Sofia Coppola: Cum să ieșiți din umbra tatălui pentru a spune poveștile femeilor

La finalul Festivalului de Film de la Cannes, Sofia Coppola A primit premiul unui regizor pentru drama "Fatal Temptation", care va ajunge la închirierea rusească la sfârșitul lunii iulie. Acesta este al treilea mare premiu după Oscar pentru cel mai bun scenariu original ("Lost in Translation") și premiul principal, Leul de Aur, la Festivalul de film de la Veneția Somewhere.

În afară de Coppola, în istoria Cannes, premiul pentru regia unei femei a fost primit doar o singură dată - în 1961. Apoi pentru filmul "Povestea anului de foc" a fost acordată compatriotul nostru Julia Solntseva. Dacă începutul carierei lui Sophia Coppola a fost însoțită de comentarii indulgente în spiritul "te cunoști pe fiica ta", atunci, după douăzeci de ani, hotărârea și abilitățile sale de pe set nu mai sunt contestate de nimeni. Coppola, în vârstă de 46 de ani, este una dintre puținele regizoare feminine din epoca modernă, cunoscute chiar și celor care sunt departe de filme. Înțelegem în ce moment figura și eroina bârfei se găsea în cinematografie și ce a venit din ea.

"Vreau să-i mulțumesc lui Roman (Coppola, frate și producător, Sofia - Aproximativ Ed.) și prieteni care m-au enervat când am fost blocat pe pagina a douăsprezece ", - Sofia Coppola îmbrățișează statueta Oscar pentru cel mai bun scenariu original. Fragilă, într-o rochie neagră, simplă și elegantă, cu câteva luni înainte de a câștiga prestigioasa nominalizare la Globul de Aur "dar totusi pare surprins si nu surprinde cu elocventa. Multumita tatei, datorita mamei, multumita tuturor celor care se afla in cadru - in Sofia Coppola cu un premiu important poti vedea totul, cu exceptia mândriei si a increderii de sine.

Acestia sunt primii ei pasi in lumea premiilor cinematografice si a recunoasterii profesionale: ei incep sa creada in ea dupa ce numai acei parinti si prieteni au crezut de ani de zile. De la început, în conversațiile despre Sophia Coppola, au apărut, în primul rând, bârfe despre nepotism: să te angajezi în cinematografie, când tatăl tău este un clasic recunoscut, este mult mai simplu și Sophia na negat niciodată. Cu toate acestea, nu toți copiii unor oameni mari cu o moștenire bună pot să dispună de privilegii - și în această profunzime nu pot fi decât invidiați.

Copil preferat într-o casă mare

Calea lui Sophia este un scenariu al unui copil fericit dintr-o familie celebră, care a fost crescută astfel încât creativitatea părea a fi cea mai sensibilă dintre clase. Într-un interviu despre care Coppola încă nu-i place, își amintește nu numai tatăl său, pe care putea să-l vină oricând, ci și pe mama ei, care credea că fiica ei nu era deloc inferioară fraților ei.

Copilaria și adolescența din Sofia au fost furtunoase: apoi un stagiu la faimoasa casă de modă, o prietenie cu principalii eroi de rock din generație și o vizită rapidă la școala de film sa întâmplat. Coppola a fost foarte aglomerat și a fost prieten cu toți cei care au fost neobosit urmăriți de la sfârșitul anilor 80, de la designeri promițători la vedetele MTV. Spectacolul de televiziune idiot de la începutul anilor '90, Hi-Octane, pe care Sophia la filmat cu prietena ei, un alt copil renumit de la Hollywood, Zoe Cassavetis, a fost grimasă, încântat de încrederea în sine și o lipsă totală de frică de camera - totuși, într-un interviu cu Sophia și Zoe nu a fost nimic deosebit de spus: a fost izbitoare că le-a plăcut mult mai mult decât nonsens în compania lui Sonic Youth sau Beastie Boys mult mai mult decât impresionează un prezentator de televiziune.

Aruncându-se între muzică și spectacol, Sofia a început să curețe cinematografia: a vrut să meargă pentru modă și chiar și-a lansat propria linie de îmbrăcăminte, care este încă vândută în Asia. Putini parinti permit copiilor sa inceapa si sa arunce lucruri de cateva ori, iar in viata lui Coppola au fost multe incercari de a face altceva decat cinematografia: dupa ce au jucat un rol in "The Godfather - 3" si agresiunea presei spune ca fiica tatalui meu joaca mai rau decat log M-am gândit la altceva decât la propriile mele filme. Totul sa schimbat când bestseller-ul Virginia Suicide despre familia Puritan din Michigan a intrat în mâinile ei, unde surorile adolescente prietenoase și frumoase au reușit să iasă din sistemul violenței domestice numai cu prețul propriilor lor vieți. Sophia a lucrat deja cu videoclipul și a împușcat primul ei metru, dar a decis că ea va deveni regizor numai atunci când va atârna o carte despre destinele copilărești: ea a decis să o filmeze cu orice preț.

Aspect feminin articulat

Coppole este neobișnuit în a lăuda sau explica alegerea sa, dar este ușor de văzut că viziunea femeii asupra istoriei este fundamentală pentru ea. În fiecare dintre filme, regizorul introduce nu numai heroine puternice și bine scrise (Coppola), dar, de asemenea, refuză deliberat să forțeze evenimente în conformitate cu preceptele lui Robert McKee. De la primul metru scurt al "Lick the Star" despre banda de detașament de treisprezece ani, Sofia dorește să spună povestea în care experiențele eroinelor se referă la experiența ei personală și la toate etapele de dezvoltare pe care le-a parcurs, chiar dacă toate au experiențe diferite. De la rău pentru întreaga lume fetele de pe pragul vârstei de tranziție - celor care au fost închiși în propriul trup și în lumea convențiilor către locuitorii unei cămine închise. Lumea sinuciderilor virgine a fost complet diferită de cea în care Coppola a fost crescută și tocmai din acest motiv a fost atât de interesantă. Familia lui Francis Ford și Eleanor era cel mai puțin obsedată de interdicții rigide și de ideea de evlavie și niciodată nu îi împărțeau pe copii în fiii de companie și pe o fiică care ar fi trebuit să se joace după reguli.

În "Dificultățile traducerii", Coppola a fost echilibrat ușor între cele două personaje principale, fără a oferi niciun avantaj nimănui și dezvăluindu-l pe tânărul Scarlett Johansson la același nivel cu cel recunoscut Bill Murray. Îi lăsă pe amândoi eroi suficient spațiu pentru ca noi să simțim înstrăinarea lor și plictiseala de zi cu zi și cu ei măturat palpitant prin noaptea furtunoasă Tokyo, mașini de jocuri și atârnă chiar pe partid unde ambii cântă karaoke.

În Marie Antoinette, Coppola sosește la Versailles pentru a fotografia un biopic netradițional cu curți întinși ca un șir, dar o poveste oribilă despre soarta greșit interpretată - o fată luată ostatică într-o țară vecină ca adolescentă, deși aceasta a fost numită atunci o căsătorie dinastică. Eliberarea ei vine prin petreceri, maternitate, îndrăgostită, încercând să simtă pământul ei sub picioarele ei, unde fiecare minut este reglementat și statutul ei, cu toată regalia oficială, este mai mic decât masa de toaletă din dormitorul ei. Marie Antoinette, o femeie sub formă de ordin în afara locului, nu reușește deoarece nu a fost creată pentru rolul pe care adulții l-au atârnat.

Următorul film al lui Sophia nu se referă la relația cu tatăl ei (așa cum obișnuiau să bârfe la "Undeva"), ci despre acea lume simplă și compactă din Los Angeles, în care ea a crescut și cu care era prea familiară. Rutina celebrităților se întrerupe când o vizită o fiică - persoana cea mai apropiată și cea mai exacte și mai înțelegătoare și cea mai pretențioasă în schimb, cu care personajul principal nu-și petrece aproape nici un timp. Un film despre întoarcerea la sine prin comunicare directă și fără a face nimic întrerupe tradiția filmelor părinte-copil, în care dogmatismul și rănile merg mână în mână. În loc să-i dea frâiele eroului tatălui, Sophia îi întreabă delicat: "Și fiica? Copilul nu poate influența părintele?" - și răspunde cu o cameră și un film foarte cald despre intimitate, unde se întâmplă puțin.

"Societatea de Elite", în mâinile lui Sofia Coppola, se transformă dintr-un titlu de ziar într-un film vesel și vesel despre dinamica grupului și crimele fără pedeapsă: Coppola vorbește în mod explicit în acest film despre influența și privilegiile generației de adolescenți californieni care visează să copieze și să fie altcineva. Și, din nou, există o dogmă foarte mică și o mulțime de comentarii corecte despre șaisprezece ani - Sophia nu a încetat niciodată să-și urmărească întreaga carieră.

"Tentația fatală" prezentată în Cannes demonstrează din nou un aspect feminin, iar în timpul celui de-al patrulea val de feminism, criticii nu mai ezită să pună întrebări directe către Coppola dacă ea face un proiect feminist și nu neagă faptul că ea reia o poveste clasică pentru ea însăși. Filmul original "Decedat" în 1971, care repetă Coppola într-un complot, a fost împușcat din punctul de vedere al unui bărbat care a căzut în capcana propriei sale masculinități și a mâinilor femeilor într-o pensiune care era foame pentru mângâiere. Printre mai multe eroine, naratorul este încă un om - o situație care reflectă povestea timpului, pe care Sofia Coppola o schimbă în mod conștient. Vedem mai multe vârste de feminitate și trăim o relație într-un grup închis, unde un om, simțindu-se stăpânul situației, nu este cu adevărat.

Modern Hollywood vs Nou

Una dintre trăsăturile frumoase ale lui Sophia Coppola, evidentă în interviuri și afacerile publice, este că știe foarte bine cine și ce îi datorează succesul și nu încearcă să arate ca un autor, care găsește în fiecare film nou sau moștenitorul căruia îi cădea totul cerul. Ea este regizorul unui film independent cu filme care nu colectează întotdeauna bani, face un film de la început până la sfârșit lung, deranjant și în detaliu: șase ani este ciclul de viață al filmului ei de la idee la realizare. Principalii ei asistenți în producție au fost întotdeauna fratele Roman și tatăl - cu care este atât de îndrăgită de comparare.

Francis Ford Coppola este sufletul și motorul New Hollywood, una dintre cele mai interesante tendințe din cinematografia secolului al XX-lea, născut pe epavele vechiului sistem de studiouri de la Hollywood. Crescând ca artizani în industria cinematografică categoria B, Coppola și colegii săi (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) au fost primii care, în ultimii ani, au aprobat dreptul de editare finală - adică un control total asupra întregului material care a fost eliminat. filmul. Au împușcat lucrările timpurii independent și au știut prețul fiecărui cadru, fiecare actor și fiecare eroare de scenariu. Cineva în această situație a reușit adesea (Spielberg), cineva triumfă alternat cu eșecul (de fapt, Coppola însuși), cineva a cheltuit bani câștigați în industria de la Hollywood pentru producția de cinematograf neconvențional (Cassavetis). Multe dintre filmele tatălui Sophia au eșuat la box-office, altele nu au fost recunoscute la timp și, în ciuda omnipotenței iluzorii, generația New Hollywood a mers deseori pe gheață subțire - echilibrând numele lor bun, scenariile îndrăznețe și dorința studiourilor de a face un proiect de producție necomplicat o dată pe an, care toate se rostogolesc.

Sofia Coppola este directorul cinematografiei independente a unei noi generații, unde lacunele pentru viziunea autorului rămân aceleași. Ca și tatăl ei, ea insistă asupra editării finale și din acest motiv ea a abandonat promițătorul blockbuster Disney "The Little Mermaid". Cel mai adesea, se menține la un buget mediu sau mic ("Fateful Temptation" costă 10 milioane de dolari, "Somewhere" costă 7 și "Dificultăți de traducere" - 4), prezentând filme la festivaluri și nemulțându-se de box office. În interviuri, ea subliniază de multe ori că femeile din industria cinematografică sunt mult mai puțin concentrate pe obținerea unui profit din filme și tratând eșecul de rulare ca pe o altă dificultate a unei afaceri dificile și imprevizibile. Sofia nu are nici o dorință să-i împuște pe Nașul, iar acum generația de regizori inteligenți de la Hollywood pare diferită. Coppola este înconjurată de oameni precum Wes Anderson și Noah Baumbach, căsătorită cu Spike Jonze - și acesta este cercul directorilor care, în ciuda numelui lor la festivaluri și în industrie, de multe ori riscă, nu reușesc la box-office și își îndoaie degetele cu o cruce pentru a le face noi filmul le-a dat pace și ocazie să filmeze pe următoarea.

Ambițiile amice de a păstra scenariul sub control, de a scrie-o singur și de a avea efect asupra producătorilor au fost transferate nu numai la Sofia, ci la întreaga nouă generație de filme de autor, unde regizorul este aproape întotdeauna autorul ideii și al textului final. Accentul, totuși, sa schimbat: și dacă în New Hollywood nu sa întâmplat nicio carieră de succes în rândul femeilor (a fost un club masculin și un timp sexist), acum este un scenariu rar dar posibil (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - aceeași parte importantă a mișcării festivalului cu cea mai promovată Sofia Coppola). În plus, în echipajele de film din Sofia Coppola, mai mult de jumătate dintre participanți sunt femei, indiferent dacă sunt producători, cameramani, designeri de costume sau doar asistenți pe scenă.

Cuvânt cheie: vulnerabilitate

Sophia a lucrat pe tema vulnerabilității de la debutul ei, Virgin Suicides, în care insecuritatea copiilor de la părinți este baza pentru supraviețuirea sistemului. Principalele descoperiri ale eroinelor și experiențele cele mai dureroase sunt legate de vulnerabilitate: în momentul în care doresc să-și gestioneze în mod independent sentimentele, ele sunt depășite de controlul parental inevitabil și de cenzură. În "Dificultățile traducerii", vulnerabilitatea atât a protagoniștilor nemulțumiți cât și a celor singuratici este izbitoare, dar exprimarea așteptărilor și a sentimentelor îi va face doar mai tristă, astfel încât au la dispoziție opiniile, cântecele, clasele comune nevinovate, vorbește despre distragere și alte semne.

Vulnerabilitatea lui Maria Antoinette este în genul ei: epoa dictează o femeie ca soție și mamă, iar înainte de nașterea copiilor împreună cu regele, fetița din Austria nu este pur și simplu percepută ca o persoană independentă, ea este întotdeauna o resursă pentru altceva. Tragedia de a juca un rol, nu simțirea afecțiunii pentru familie, este ceea ce eroina neajutorată și speriată învață să facă față, prin creșterea cercului celor dragi și a celor care au aceeași minte în jurul ei.

Fragilitatea relației dintre tată și fiică în "Undeva" este subliniată de situația temporară: mama iese fiica ei tatălui pe o perioadă nedeterminată, iar firul intimat abia format poate să se rupă în orice moment. Familia lor este, de asemenea, fragilă, deoarece alegerea carierei egoiste a tatălui îi dă prea puțin spațiu personal chiar pentru el: resursele atenției, iubirii și timpului total pot dispărea în orice moment.

În societatea Elite, vulnerabilitatea este ceea ce alimentează delincvenții juvenili care intră în case de celebrități pentru a măsura pantofii Paris Hilton sau pentru a fura sacul lui Megan Fox. Imunitatea lor, desigur, se va termina mai devreme sau mai târziu, dar va trăi ca și cum nu ar exista o pedeapsă și nu ar putea exista, o artă care este deținută doar de oameni cu privilegii, așa cum susține Coppola, ironic. In tentativa fatala, Sofia isi incearca vulnerabilitatea pe toata eroii: acesta este un soldat care si-a ranit piciorul, care nu poate lasa o societate inchisa fara vindecare, si un mic grup de femei si fete cu sindromul Stockholm, care simt propria durere si placere.

Talentul să combine totul odată

În tinerețe, Sofia Coppola a visat să fie redactorul șef al unei reviste de modă și, din motive întemeiate: perspectiva și viziunea ei asupra vieții îi permit să colecteze textură pentru un film fără să-i ceară pe cineva pentru sfaturi. Nu are nevoie de sfaturi pentru a înțelege faptul că Brian Ferry este coloana sonoră perfectă atât pentru data necondiționată, cât și pentru fondul de intrare al anunțului cu Imogen Putts. Ea este conștientă de muzica rebelă din anii '80, de a colecta o alternativă OST până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, de la New Order și The Cure. Este suficient ca ea să se înapoieze în fața lui Jurgen Teller în piscină, cu o sticlă de parfum Marc Jacobs: Sofia este atât de calmă, relaxată și bucuroasă încât vinde ideea de parfum fără a-și face eforturi.

Știe cum să ajungă la Versailles în condiții preferențiale pentru a împușca palate și parcuri și găsește o utilizare ideală pentru costumera premiată cu Oscar, Milena Canonero. Ea poate transforma o notă despre hoți de la Vanity Fair într-un eseu discret despre spiritul vremurilor și setea spre aprobare - și ia focul de foc din inima New Hollywood pentru a pune în scenă actrițele sale favorite Kirsten Dunst și El Fanning. Ea reciclează povestea mutării sale eșuate în Tokyo într-o poveste tristă de străini confuzi într-un oraș de oportunități în care nu doresc nimic. Și se gândește cum să împachetezi o dezamăgire zilnică de la Hollywood în acele momente fericite de intimitate și fericire pe care le vom aminti chiar la sfârșit. În ceea ce privește combinarea locurilor comune din epoci și stiluri diferite, astfel încât acestea să aibă un nou înțeles, Coppole nu are egal - ca în delicatețea cu care o face.

poze: Getty Images (1, 2), Imagini Eternity, filme NALA, Focus Features

Vizionați videoclipul: You know It's a Sofia Coppola Movie IF. . (Mai 2024).