"Rusia este o mare inspirație": creez sculpturi textile
Alice Gorshenina douăzeci și patru de aniLocuiește în Nižni Tagil și creează obiecte atrăgătoare din textile, în care se ghicesc adesea formele corpului uman, ale feței și ale ochilor. Instagramul artistului merită o atenție deosebită - un fel de spațiu de artă interactivă în care nu numai că publică fotografii ale operelor sale, ci și despre viața ei, vorbeste despre artă și reflectă pe tema locului ei în ea. Am vorbit cu Alice despre viața și munca ei, precum și despre cum să fii un artist independent în era internetului.
TEXT: Svetlana Paderina, autorul canalului de telegraf wannabeprada
copilărie
Din copilărie am crezut destul de serios că m-am născut un artist. Am fost sigur că aceasta este o anumită genă pe care am moștenit-o de la tatăl meu. Tata obișnuia să atragă. Acestea au fost grafice, parcele fantastice sau picturi în ulei, a scris cosmos și dinozauri. Dar nu sa poziționat niciodată ca artist. Doar că toată lumea a spus mereu că de când tata poate desena, atunci și sora mea și cu mine. Ca și această "pricepere" în sângele nostru. Tata nu a pictat picturi pentru o lungă perioadă de timp, acum este un fierar, și am luat-o ca o amintire a genei fictive a acelui artist.
Din câte îmi amintesc, oamenii au spus întotdeauna: "Ea este un artist". Sora mea mai mare și cu mine, de la naștere, aveam o dorință de a desena, bine, în general, întotdeauna făceam ceva cu ea. Am trăit în satul Yakshina din regiunea Sverdlovsk și imaginați-vă: dimineața, ieșiți în curte și există doar un leagăn și un uscător de haine, iar în spatele casei este un câmp de dimensiunile a trei sate ale noastre. Aceasta este sfera de fantezie. În astfel de momente, oamenii încep să facă ceva nou pentru a umple cumva goliciunea în sine și goliciunea din jurul lor.
În copilăria mea, am fost foarte impresionantă și câteodată am fost atât de imbucurată cu povestile altor persoane despre care am crezut că se întâmplă cu mine. Uneori, ea nu distinge între vise și realitate în amintiri, nu înțelegea dacă era de fapt sau un vis.
Satul meu din copilarie nu este o poza frumoasa, unde toata familia din vechiturile rusesti bea lapte proaspat dintr-o cana. Acesta este un loc dur în care oamenii au supraviețuit cât mai bine.
Îmi păstrez o amintire bună: o dată într-o noapte de iarnă, bunica mi-a trezit mie și sora mea, am pus haine de blană, am simțit cizme și am ieșit afară. Drumul din curte a înghețat de frig, am început să mergem pe ea și bunica ne-a prins pe fugă. Așa că sa oprit și a spus să se uite la cer - a fost scopul plimbării noastre. Apoi am văzut prima oară pe Venus și pe diferite constelații. Aveam patru ani.
Dar există amintiri rele. În vara, în același sat, am jucat cu copiii locali. Am construit ceva. M-am atins atât de mult încât nu am observat cum a dispărut toată lumea undeva. Sa dovedit că a fost o conspirație împotriva mea. Copiii au venit la mine și mi-au spus să plec de aici, că nu mai vor să fie prieteni cu mine. Îmi amintesc că nu am clarificat motivul, dar în tăcere m-am dus să joc autobuzul tatălui sau, mai degrabă, era doar o cochilie de autobuz, fără roți, scaune și alte lucruri - tata făcea ceva din ea. Și aici stau în această cutie de fier, încercând să mă gândesc la ceea ce pot juca singur, când dintr-o dată toată banda de copii vine la mine și au urzici în mâinile lor. Apoi am făcut o mare afacere, m-au bătut cu această urzică, am țipat, am sunat pentru ajutor, dar nimeni na ajutat. Când au plecat, am coborât din autobuz cu pete roșii și am crezut că fiecare dintre ei va regreta că nu mai sunt prietenul lor. Cel mai probabil, ei nu au regretat și ma uitat, dar modelul atitudinii față de oameni "încă mai regreți că mi-ai făcut asta" rămâne cu mine până astăzi.
Mama mea a insistat să se mute la Nijni Tagil, când aveam șase ani, astfel încât sora mea și cu mine aveam mai multe șanse. Cu toate acestea, satul meu din copilărie nu este o imagine frumoasă, unde întreaga familie, în haine vechi rusești, bea lapte proaspăt dintr-o cană. Acesta este un loc aspru unde oamenii au supraviețuit cât de bine puteau, unde, împreună cu frumosul aer curat și peisajele frumoase, existau sărăcie și devastare.
școală
În anii de școală, căutam unde să-mi petrec timpul, și adesea înregistrat în cercuri diferite, și singur. În același timp, m-am dus la dans și karate, la cântat și la fotbal, la cercul de desen și la lecțiile de baschet, la atletism, la cercul tânărului naturalist și la teatru. Am fost peste tot și imediat, mi-a plăcut să nu mă defineam ca pe o persoană de afacere. Poate că acum acționez în același fel în lucrări. Activitatea mea a slăbit puțin în clasa a cincea când ne-am mutat într-un cartier nefavorabil. În noua școală, m-am dus la baschet prin inerție, dar nu mi-au plăcut, pentru că era nouă și această presiune a avut un efect. Am încetat să mai fiu activ, am încercat să mă întorc acasă imediat după ore și nu am apărut prea mult în public. Îmi amintesc că am pictat tapetul din camera noastră cu sora mea, am pictat o imagine mare pe perete - zeița Isis și zeul Anubis. Apoi am studiat cultura Egiptului antic. Tata a intrat în cameră, sa uitat și ma dus la școala de artă. Acolo am studiat timp de patru ani în paralel cu cel obișnuit. A fost cel mai bun moment în acel moment. Au existat profesori uimitori, clase interactive interesante, uneori în natură. Oamenii de acolo păreau mai inteligenți, mai cultivați. Școala de artă ma umplut cu cunoștințele de care aveam nevoie.
Hudgraf
Am primit o educație artistică superioară, dar sunt sigur că fără el munca mea ar fi aceeași ca acum. Formarea într-o școală de artă este de patru ani petrecută într-o atmosferă bună. Deși nu totul a mers fără probleme și de multe ori a trebuit să se lupte pentru a rămâne singur, dar consider că aceasta este o experiență de viață importantă. Am început să coasc în timpul studierii, din întâmplare. Am o bucată de foaie albă în mâinile mele și am cusut un mic cap dintr-o creatură cu obrajii roșii strălucitoare. Obișnuiam să descriu acest personaj în ilustrațiile mele. Dar când l-am cusut, un adevăr a căzut pe mine - de ce nu am mai făcut asta? Acestea sunt emoții pure: nu știu cum să coas, este o luptă cu mine însumi. Am fost prins de acest proces, am început să coasem ca o nebunie zi și noapte, am făcut același cap mai mare, apoi altul, și când mi-am cusut capul în dimensiunea mea, am început să caut alte forme. De atunci, textile este direcția mea principală, dar nu singura.
În 2015, în calitate de student, am pictat gardul artistului meu nativ. Acum încerc să nu-mi amintesc povestea asta, dar totul a început cu ea. Mai exact, a început ceea ce nu vroiam. Nu voi intra în detalii, pe Internet există informații despre Virgii celor Șapte Sfinți ai hilografului. Pe scurt, am desenat șapte femei sfinte pe gardul institutului, după care întregul oraș mi-a declarat război. În acel moment, totul a intrat în vigoare, prietenii mi-au eliminat rețelele sociale și doar câțiva oameni mi-au susținut profesorii și părinții mei. După această poveste, oamenii au învățat despre mine, mulți oameni mi-au scris din întreaga lume. Dar nu eram fericit pentru că eram etichetat drept rebel, acționist, iar eu eram doar Alice, pe care nimeni nu o înțelegea. Toți acești ani am fost invitat în mod activ la expoziții, pentru că "aceasta este aceeași fată blasfemică". Ce sunt eu? Am expus pentru a arăta că eram cu adevărat diferită.
M-am stabilit în atelierul meu timp de o lună și, în cele din urmă, l-am lăsat pe altcineva decât pe mine. Sa dovedit că eram un virus care a preluat camera, deoarece lucrările erau peste tot, chiar și în interiorul cuptorului.
Comunitatea artei urale există. Dar nu m-am considerat niciodată o parte a acestui partid, deși a existat o perioadă când am vrut să fiu una. Acum lucrez cu filiala Ural a Centrului Național pentru Artă Contemporană, care mă surprinde, pentru că întotdeauna am crezut că nu sunt în gustul lor. NCCA publică o serie de zine despre artiștii urali - și am devenit una dintre eroinele acestui proiect.
Mi-am organizat primele expoziții. Cel mai dificil lucru din această afacere îl reprezintă găsirea spectatorului. Găsiți o cameră, face instalarea expoziției nu este atât de dificilă. Nu înțeleg artiștii care nu pot acționa independent, deoarece acestea sunt lucrările voastre și este logic că numai tu știi cum să le prezinți. Prin urmare, nu îmi place expunerea, în care am puțin control. La început, eram membru al unui grup de artă. Am organizat expoziții, invitând diferiți autori pentru a arăta cine și ce este în Nizhny Tagil și, în același timp, a prezentat creativitatea noastră. Am avut o serie de astfel de expoziții și am decis să obținem un fel de terci, că ar trebui să ne concentrăm mai mult pe noi înșine. Apoi am scris tuturor galeriilor din diferite orașe și câteva galerii au fost de acord să ne accepte. De exemplu, am călătorit la Tolyatti - pe cheltuiala noastră, cu trunchiurile operelor noastre. Dar aceste întreprinderi nu aveau sens - expozițiile a trei persoane care nu au fost unite decât cu nimic, în afară de prietenie. De aceea ne-am despărțit. Apoi, această poveste sa întâmplat celor Șapte Sfinte Fecioare, iar nevoia de a mă oferi nu mai era acolo - au început să mă invite.
expoziții
În 2017, expoziția "Journey mamar". Era în apartamentul meu. Am vrut să fac o expoziție complet independentă și m-am uitat la pereții apartamentului meu și mi-am dat seama că totul era gata. Transformați spațiul pentru a lăsa privitorul înăuntru, dar pentru a putea trăi aici și a dormi. Cred că aceasta este una dintre cele mai bune expoziții, pentru că a fost în viață, a fost transformată în mod constant, am făcut noi lucrări și le-am adăugat. Și am avut un spectator tot timpul (nu numai eu, soțul meu și pisicile mele). Cuvântul de gură a funcționat: oamenii au aflat că am avut o expoziție și am venit la Tagil din alte orașe și chiar din alte țări. A fost un timp incredibil: faptul că eram singur acasă și că aveam lipsa de comunicare, și aici am primit oaspeți, le-am tratat la ceai, am discutat despre artă. Am deschis-o la sfârșitul lunii iulie 2017 și am terminat-o în martie 2018, pentru că aveam nevoie de lucrări pentru expoziția mea, Uralskin, la Moscova.
Nu am avut niciodata si niciodata nu am un agent. Am capul pe umeri. Dacă artistul folosește serviciile unui agent, ce are el înăuntru? Bineînțeles, putem spune că agentul protejează artistul de problemele organizatorice și îi dă libertatea de a crea. Dar artistul nu este o floare care nu ar trebui să fie deranjată, deoarece există pericolul de a-și deranja organizarea spirituală delicată. Un artist este o persoană care își poartă gândul cu oamenii, iar dacă o face o altă persoană pentru el, atunci nu am încredere prea mică într-un astfel de artist. Deși poate că sunt prea strictă. La un moment dat am avut ideea de a crea un blog, am chiar o pagină pe un comutator de comutare și am făcut mai multe posturi, apoi l-am abandonat. Nu mă duc să fac ceva tot timpul. Un alt lucru instagram-storiz - este un format care nu obligă la nimic, dar el îndepărtează publicul.
Vis, "când cresc", să trăiesc într-un turn mare pictat. Într-o țară pe care o iubesc, indiferent de ce
Este foarte dificil pentru mine să mă despart de lucrările mele. Pentru că știu că nimeni nu îi va trata așa cum fac. Uneori îmi vând sau dau operele și apoi văd cum îi trată pe cei lipsiți de respect și este dorința de a le lua înapoi. Dar acest lucru este deja imposibil. Uneori fac o copie a operelor, atunci, desigur, este mult mai ușor să ne despărțim. În general, eu rareori vinde lucrări, am decis să nu le dau nimănui pentru un ban, așa că acum mulți oameni refuză să cumpere, considerând că prețurile mele sunt prea mari. Dar cred că 20 de mii de ruble pentru chiar o sculptură sau o mască nu este foarte mare este neglijabilă.
Prietenii mi-au spus despre reședința artiștilor din domeniul textil Green AIR în Norvegia, au spus că am fost obligat să depun o cerere acolo. A fost o problemă cu cererea - a fost necesar să trimiteți o descriere a proiectului pe care doresc să o pun în aplicare la reședință și am scris organizatorilor că reședința mea la reședință este proiectul meu. Am vrut să mă ocup de problema influenței terenului la locul de muncă. Pentru mult timp m-am gândit că Uralii aveau o anumită influență asupra mea și că în alt loc aș face și alte lucruri. Ca urmare a călătoriei, mi-am dat seama că nu era, gândurile mele proveneau din interior, nu din afară. Ultima mea lucrare în reședință a fost similară expoziției terminate, spre deosebire de alți participanți - ei și-au arătat spațiul de lucru și lucrează în desfășurare. M-am stabilit în atelierul meu timp de o lună și, în cele din urmă, l-am lăsat pe altcineva decât pe mine. Sa dovedit că eram un virus care a preluat camera, deoarece lucrările erau peste tot, chiar și în interiorul cuptorului.
rusă
Nu văd nici un motiv să părăsesc Rusia. E ca și în douăzeci de ani, să începi să cauți o mamă nouă pentru tine, pentru că nu-ți place ceva în a ta. Da, sunt multe probleme aici, mi-e dor de cultura. Și nu doar despre muzee, teatre și așa mai departe, vorbesc despre cultura comportamentului. În ciuda neajunsurilor celor care mă înconjoară, Rusia este o mare inspirație. Cultura rusă, pe care o ucidăm cu sârguință, mă inspiră foarte mult. Și în moartea ei, există și un farmec, toată această frumusețe evazivă a satelor și ceva cu adevărat rusesc, ceea ce rămâne numai în vechile dulapuri și dulapurile prăfuite ale bunicilor noștri. Vis, "când cresc", să trăiesc într-un turn mare pictat. Într-o țară pe care o iubesc indiferent de ce.
Aș dori să fiu mai puțin supărat de orice prostie. Sunt prea emoționant și sensibil la tot și vis de a fi mai rece, astfel încât să fie mai ușor de trăit. Uneori visez să fiu din nou născut și să nu îmi asociez niciodată viața cu arta, să devin vânzător în Pyaterochka și să mă gândesc doar la ce să mănânc la cină. Acum, în capul meu multe lucruri, nu este întotdeauna bun. Visez să zbor în spațiu cu proiectul DearMoon, îmi doresc atât de mult că nu pot dormi. Și în astfel de momente, cred că ar fi ceva diferit. Da, fericirea în absența gândurilor - și nefericirea în acest lucru.
poze: arhiva personală
