Homo Consommatus privind codurile culturale globale

Mark Homo Consommatus (tradus ca "om de consum"), Alexey Sorokin a lansat în 2008, la St. Petersburg. O nouă marcă, creând lucruri intelectuale, a început să vorbească după ce a participat la mai multe sezoane de Săptămâna Modei Aurora. Alexey a ales o cale dificilă - el este concentrat în jurul creației de design avangardist, care în Rusia încă învață să-i iubească și să-l consume. Este necesar să plătească un omagiu, Alexei căutând și creând noi materiale, tehnologii - că calea cea bună este pentru tânărul designer. În general, se comportă ca un tânăr belgian și se gândește la subiectul ființei. Am vorbit cu Alexey despre cine are nevoie astăzi de avangardă, despre cum să percepem și să consumăm moda, cum codurile culturale ale umanității influențează percepția noastră asupra hainelor și a noastră înșine.

De ce te-ai implicat în design? Care este educația ta?

Am inceput sa studiez ca designer cu mult timp inainte de Sankt Petersburg, apoi am transferat la Muhu (Academia de Stat din Sankt Petersburg, numita dupa A. L. Stiegitz - Aproximativ Ed.) Si am terminat sase ani aici in specialitatea "design costum" și, în același timp, a lucrat, a câștigat experiență în afacerile de modă. În buticurile Bosco a lucrat ca vânzător, apoi a fost angajat în merchandising, a studiat. A fost util, pentru că totul este vizibil din interior. Apoi, o diplomă și șase luni mai târziu prima colecție, în concordanță cu tema diplomei: "Consumarea omului".

Care a fost punctul?

Ideea era că o persoană modernă posedă toate calitățile sale ca persoană rezonabilă și rămâne un consumator puternic. Pe această ironie, colecția a fost construită și apoi totul a fost transformat în filozofia mărcii.

Și numele, respectiv. Cum este acum situația consumului? oamenii nu sunt încă plini?

Cred că acest lucru nu se va întâmpla. Există procese inundante care se întrerup puțin ușor, dar cred că totul progresează. Cel puțin judecând după afacerea modei, amploarea apariției de noi mărci și nume, este cu greu posibil să vorbim despre criza consumului.

Care este motivul pentru aspectul general al mărcilor și al denumirilor?

Acesta este factorul de suprasaturație. Disponibilitate la modă. Îmbrăcămintea și-a pierdut nucleul: să servească ca mijloc de a distinge statutul unei persoane / societate, unul de altul. Acum granițele sunt complet șterse. Era ca și cum am fi fost de gând să se asigure că toată lumea a fost diversă și diferită, dar rezultatul este evident - totul urmează un model. Prin urmare, valul procesului invers: anumiți oameni vor avea nevoie de lucruri pe care nimeni nu le posedă. Odată ce totul este atât de similar.

Atunci de ce, dacă totul este impersonal, brandurile încearcă să se adune și să caute un nou avion creativ, schimbând directorii de artă?

Moda este o mașină prea gigantică care absoarbe totul. Nu contează dacă piața de masă sau conglomerate precum LVMH. O modă a început de fapt cu faptul că erau personalități. Cu toate acestea, personalitățile au rămas - designeri care umblă dintr-o casă în alta. Ele există, dar ele sunt, de asemenea, subordonate unei astfel de comercializări puternice. Pe de o parte, personalitatea designerului, care produce un produs unic, este tot mai puțin. De aici este nevoie de asta. Pe de altă parte, creatorul nu poate să se ascundă. În același paradox! De exemplu, prima colecție a lui Nicolas Ghesquière pentru Louis Vuitton: el se face din nou. În lucrările omului îi vedem expresia interioară, portretul său. Și tu, îmbrățișându-ți hainele, te faci doar cu el.

Aceasta a fost totuși esența designului avangardist pe care îl manifestați împreună cu designerul. Deși lucrurile avangardiste în Rusiaconsiderat mai degrabă o piesă de artă. procesul inversat despre care vorbești -întoarcerea avangardei, - noi vedem deja uita-te la ultimul spectacol Comme des Garçons. Se scoate din cap. Te-ai purtat în mod special pe o cale atât de dificilă?

Personal, mi se pare dificil să fac lucruri simple, foarte simple.

Înțeleg. Mi-a fost dificil să scriu un text simplu pentru o lungă perioadă de timp. - Întotdeauna am vrut să-l umplu cu ceva inutil. Exprimați-l.

Și nu pentru că te arăți, ci pentru că nu poți face altfel. Aici este. Mi-am făcut acești pantaloni. Ele sunt simple. De ce i-am făcut repede? Pentru că nu le-am făcut. Am spus: "Vreau pantaloni, am nevoie de pantaloni". Și am făcut pantalonii ăștia. În fiecare zi este bună, dar nu văd așa ceva în ele. Lucruri simple Mă descurc bine, dar nu mă interesează să fac simplu. Este interesant să realizăm ceea ce nu a putut fi realizat înainte.

Lucrați cu stilistii? ajutați la crearea de noi colecții?

Acum da. Când ai o colecție de 60 de arcuri - da, ai nevoie de un stilist. Sau când capul nu gătește ce să se conecteze. Am fost ajutat foarte mult de lucrul la merchandising în branduri multiple: înțelegeți ce se întâmplă cu ceea ce, ceea ce oamenii au nevoie, la ce reacționează, ce culoare aleg.

Unde luați țesătura?

Italienii vin la noi cu valizele lor, totul este deschis, aratat. Lucrăm cu elvețianul puternic, venind prin prieteni. De fapt, fabricile pe care le comandăm țesăturile nu participă la Première Vision, dar au materiale de calitate foarte bună. Practic nu folosesc accesorii - nu-mi plac butoanele. Practic este vorba de butoane, cârlige - astfel încât să nu fie vizibile.

Cum au fost pantofii din colecție?

Era întotdeauna. Prima pereche a fost comandată în Statele Unite, mai exact, baza - blocul. Au fost pantofi de stripteuză, pe care comandantul mi le-a adus în minte. Împreună cu el, toți au crezut că nimeni nu și-a căzut pantofii. Teama în procesul de lucru - motorul principal și frâna. Și modelele și stăpânii, deloc. Toată lumea este întotdeauna înfricoșată și speriată la început. Modelele, de exemplu, s-au temut să meargă pe tocuri foarte înalte din prima colecție. Clienții potențiali se tem de multe ori că nu au o astfel de libertate, îi este frică să o ia și să o aibă. Croitorii se tem să facă ceva greșit. De fiecare data cand le spui: sa incercam, pentru ca poate fi facut si necesar, este interesant. Când oamenii se opresc din a se teme, atunci toată lumea este dezvăluită. Designul este o luptă cu frică.

Americanii au cel mai mare simț al libertății interioare astăzi. Nu le pasă cum vor arăta și ce

Avangardistul englez J.W. Anderson critici americani sunt acuzați în mod constant că au uitat complet de o femeie, că a fost dus de creația unor noi modele și nu de îmbrăcăminte. În același timp, clienții nu se tem de ideile sale nebune, ci mai degrabă le atrag.

Să facem asta. Americanii au cel mai mare simț al libertății interioare astăzi. Nu le pasă cum vor arăta și în ce. Prin urmare, relaxarea și lărgimea percepției. Ele pot arăta atât în ​​același, cât și în celălalt la fel de bine, pentru că sunt relaxați, pentru că nu au strângere și tensiune. Desigur, nu vorbesc despre toată lumea. Cel puțin senzațiile din societate, din viață. Lady Gaga, care poate, în principiu, să își pună pijama și să meargă la metrou pentru o repetiție și să privească într-un anumit mod pe scenă și să apară în public în ceva nebun și, în același timp, să le combine împreună. Cred că libertatea este în ea. Și când spunem că există canoane de frumusețe, aceasta este o poveste diferită și, probabil, una europeană. Deoarece toată Europa are o istorie foarte serioasă.

Dacă luăm în considerare moda din secolul al XV-lea, canoanele s-au schimbat în același mod ca și acum. Adică, toate canoanele s-au format deja. Dacă în secolul al XV-lea aveați doar un trunchi, partea inferioară era acoperită cu o fustă completă, nimeni nu vedea nimic sub piept și față, acum acesta este întregul corp, numai în anumite semne. Moda a avut întotdeauna semne. Prin urmare, ascultarea criticilor de design despre deconstrucția formei corpului este o pierdere de timp. Designerul nu trebuie să se adapteze criticilor. Doar criticii prin timp se pot adapta la aceasta, pentru că ei văd ceva diferit în ea, așa cum se schimbă semnul de modă. Iar oamenii ca J.W. Anderson, sunt doar motoare. Ele mișcă semne care se schimbă în timp.

Ce canoane și semne există acum?

Dacă te uiți în urmă cu 5-7 ani, existau mai multe margini distincte. Japonezii, belgienii și-au păstrat în continuare autoritatea serioasă. Și, în același timp, italienii erau pe linia de plutire - au fost cumpărați. A existat o separare clară, o structură clară: vă plac belgienii sau Comme des Garçons, sau vă plac italienii Etro sau vă place de exemplu un design Central European - scandinav. Și când a început puternicul PR al hainelor identice, structura sa pierdut. Când ne uităm la haină de Stella McCartney și haina de Balenciaga, chiar și acum nu înțelegem diferența dintre ele. Și am pus imediat un număr de Zara și să ne confruntăm în cele din urmă. Așa sa întâmplat. Și aici ne întoarcem din nou la designerii de personalitate, care sunt acum de urgență necesari, cum ar fi același J.W. Anderson.

El este complet împotriva vântului.

Sunt de acord. Dar cel puțin este de interes pentru mulți. Și indiferent de modul în care criticii o ratează, bine sau rău. Acolo este o atenție. Principalul lucru, urmărind calea creatoare, să nu-și piardă genele. La urma urmei, există designeri ai tânărului val, care au început cumva puternic și impulsiv și apoi s-au făcut și ei un comerț puternic.

Plus semne mici - că și cel mai ciudat lucru poate fi adaptat unei anumite persoane.

Flexibilitate, da.

Ce dificultăți întâmpină un tânăr designer? Planifici paris

Am făcut prezentări la Paris pentru trei sezoane la Paris și le-am făcut deja la New York. Acesta nu este un proces rapid de a deveni un brand tânăr: oamenii vă vor vedea mai întâi, atunci vor fi înspăimântați, atunci se vor liniști, atunci vor înțelege că se poate face, că se schimbă, că este stabil. Pentru cumpărători, stabilitatea mărcii este foarte importantă, pentru că nu aveți nici o istorie serioasă de protecție. Cumpărătorii se uită la tine, înțeleg că este grozav, grozav, interesant, diferit, dar vă tratează cu mare atenție. Nu puteți trimite totul la timp și nu îndepliniți ordinea. Cineva, în principiu, pe noile mărci aproape nu lasă bugete. Al doilea accent și accentul principal vor fi acum asupra persoanelor și clienților. Pentru că atunci când comunicați cu un cumpărător care îi place și care ar dori, el este un om dezosat. Când comunici cu o anumită persoană, cu o persoană, el este gata, în principiu, pentru că are ocazia să o ia și să o aibă. Sunt mai aproape de contactul personal.

Ai identificat pentru mine piața?

Mai degrabă american. În ciuda popularității pieței de masă și a lipsei de față în masă, încă mai cred că există putere. Adam Lipis - există o astfel de casă de modă. Obișnuia să facă semi-sport. Acum, el face un design minimalist foarte cool, cu un design de înaltă calitate. Apoi este și Tom Brown, care pune costume clasice pe spectacole nebunești. Există, de asemenea, o serie de surori Olsen - The Row. Mi se pare că există o dorință mai mare în rândul oamenilor de a accepta lucruri noi, indiferent de ce format. Aceasta este psihologia lor. Europa este încă mai constrânsă. Nu vorbesc acum despre Rusia. Nu vreau să spun nimic rău sau bine. Este important să nu luăm în considerare moda nu din Rusia, ci din exterior.

Care este diferența dintre o persoană care își poate cumpăra hainele neobișnuite și cei care se uită, spun: "Ce prostii" și să părăsească camera?

Diferența constă în faptul că fie intrați în contact cu moda în sens restrâns și aveți principiul de a accepta ceva vital în capul tău, adică dai dreptul la existența noului. Și există - când vedeți alb-negru și gândiți modele. Sau nu te gândești la asta, nu atingi și nu există pentru tine. Cât despre mulți, ceva există, dar ceva nu există.

Instinct: toată lumea este aprinsă de scene de violență, executare, sex - iar moda continuă să o exploateze, ca și înainte,

În acest caz, cum reușește o modă să rămână un proces global la nivel mondial?

Acest lucru este doar din cauza tiparelor. Datorită repetării caracterelor. Datorită faptului că există forme pe care toată lumea le-a inventat deja. Datorită lor, totul se păstrează, deși se schimbă. Acesta este din nou emis ca nou, iar acest lucru nu este absolut nou. În acest subconștient aveți totul ușor de citit. De exemplu, lungimea fustei este o femeie tăiată în bucăți. Aceasta este o poveste absolut bestială: despre execuțiile publice, când oamenii vroiau să vadă capete tăiate. Așa este. Există o serie de studii pe această temă a celor care se ocupă sociologic de moda. Instinct: toată lumea este pornită de scene de violență, execuție, sex - iar moda continuă să o exploateze ca și mai înainte, așa cum a făcut-o înainte. Din secolul al XVI-lea, până în prezent, imaginea unei femei de modă suferă același lucru: este tăiată în bucăți, ceva este închis, ceva este deschis, transformat. Acestea sunt semnele inerente în hainele citite, pe care se sprijină totul. Cineva înțelege și cineva se simte în subconștient.

Și cu ce coduri și forme lucrați? Există metode duplicate?

Există. Există o serie de puncte și accente care sunt respectate. Cred că acest lucru este important pentru fiecare marcă, pentru brand. Dacă vrei să fii recunoscut. Am contraste de lungimi (culoare sau lumină), proporționale (lungi - scurte). Geometria care ține totul. Nu contează dacă este simetrică și statică, sau este dinamică și haotică. Poate prin urechi ele sunt percepute ca fiind comune tuturor mărcilor de lucruri, dar ele nu sunt. Apoi, există materiale, de exemplu, îmi place să lucrez cu piele. Există siluete bine montate: arse, trapezoidale (când umerii sau corpul dețin întreaga structură).

Deținute de aceste puncte, avem o colaborare de brand cu piața de masă, care este ușor de înțeles într-o gamă largă, chiar dacă ei nu știau despre brandul de modă?

Ei bine, da, alegeți unul dintre elemente și difuzați-l ca fiind cel mai strălucitor.

Un designer trebuie să se laude despre primele realizări?

De ce? Dacă vindeți acolo, puteți scrie despre punctele de vânzare pe site. Dacă ați făcut ceva mai specific, informați și lumea despre asta. Moda este adesea o virgulă nesfârșită: am făcut-o, am făcut-o. Acest lucru este trist, deoarece această încurcătură este confuză de fiecare dată și nu veți vedea niciodată ce este de fapt înăuntru. Sunt diferit.

Lucrurile de designer pot fi găsite în St. Petersburg: Boutique "Mystery", Str. Rybatskaya, 3; Salonul Homo Consommatus, str. Tyushin, 11

Vă mulțumim pentru ajutor în organizarea filmărilor și interviurilor cu echipa Aurora Fashion Week