Arta pentru mase: Bosch, Van Gogh și Warhol pe haine
Dior de toamnă va organiza o expoziție neobișnuită în Granville. Marca va prezenta 70 de lucrări de impresioniști, cum ar fi Degas și Renoir, și rochii inspirate de aceste picturi. Dacă, odată ce designerii au fost inspirați de operele artiștilor, acum sunt ușor imprimate pe haine - complet sau fragmentar. Printul cu imagini devine incredibil de popular: puțini oameni se întreabă dacă este bine sau rău să poarte o rochie cu poveste biblică. Wonderzine enumeră 8 mărci care au fost aplicate hainei în sezoanele recente. În material - dragostea religiei Givenchy și a artei moderne Raf Simons.
№1
Carven / picturi de Hieronymus Bosch
Memoria casei franceze Carven a fost păstrată numai datorită unei linii de parfumuri cu succes comercial, dar brandul a fost reînviat de un tânăr designer Guillaume Henri. Într-una din primele sale colecții a folosit fragmente din tripticul "Grădina plăcerilor pământești" și picturile "Cele șapte păcate moarte și cele patru lucruri de ultimă oră" de Hieronymus Bosch: imaginile au apărut pe rochii și fuste. "Grădina plăcerilor pământești" - cea mai faimoasă lucrare a artistului olandez. Partea ei centrală, scrisă pe baza textelor biblice, simbolizează lumea coruptă. Este puțin probabil ca Anna Dello Russo și Victoria Beckham să se gândească la asta, au strălucit în haine cu un fragment central al unui triptic în bloguri în stil stradal.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior a fost în lumea artei: a lucrat ca proprietar al galeriei și a colaborat cu artiști, printre care și celebrul ilustrator Rene Gruot. Actualul director creativ al mărcii sale, Raf Simons, continuă tradiția. În sezonul de toamnă-iarnă, designerul belgian a atras amprentele în stilul anilor 1920, după care a observat că acestea seamănă cu grafica lui Andy Warhol la sfârșitul anilor cincizeci. El a decis să găsească desenele unui apologist pentru arta pop cu ajutorul Fundației Andy Warhol pentru Arte Vizuale - așa cum au apărut în noua colecție Dior.
№3
Dolce & Gabbana / Mosaica din Catedrala din Monreale
Sicilia este principala sursă de inspirație pentru Domenico Dolce și Stefano Gabbana. Designerii iubesc foarte mult patria lor: colecțiile lor constau în întregime din referiri la cultura sa. De această dată, duetul a pus pe rochii imagini ale Fecioarei și lui Isus Hristos cu mozaicuri pe temele Vechiului și Noului Testament din Catedrala din Monreale. Imaginile designerilor italieni sunt pompoși ca întotdeauna: hainele sunt completate cu coroane de aur cu pietre și crită-cercei.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
"Ophelia" de John Everett Millet
Jean-Charles de Castelbajac poate fi considerat nu numai un designer, ci și un artist. A avut mai multe expoziții solo: pentru prima dată a arătat colaje, apoi - o serie de desene sumbre. Castelbajac împrumută adesea operele altor persoane pentru colecțiile lor. El a tipărit pe hainele lucrării artistului american Keith Haring, iar în noul sezon a apelat la prerafaeliți: a pus Ophelia, cea mai faimoasă pictură a lui John Everett Millet, bazată pe piesa Hamlet a lui William Shakespeare, pe o rochie plisată.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy se referă adesea la o temă religioasă, motiv pentru care criticul Tim Blanks, cu ironie, îl numește pe designerul Ricardo Tishi un exemplar catolic. Pentru colecția sezonului actual, Silence a împrumutat imagini ale sfinților de la William Bouguereau. Fragmente de "Pietas" cu Isus Hristos și variații ale "Madonnei" au apărut pe jachetele și tricourile bombardiere ale bărbaților de la Givenchy.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov și Dubosarsky
Natalia Valevskaya a făcut rochii de seară, dar anul trecut sa hotărât să preia pret-a-porter și a lansat o colecție de lucruri cu picturi de Vladimir Vinogradov și Alexander Dubosarsky. Vinogradov și Dubosarsky colaborează din 1994 și sunt renumiți pentru pictura de thrash pe tema zero. Natalia Valevskaya rochii cu fete goi vinde magazinul Tsvetnoy și poartă directorul de modă al magazinului, Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
La prima vedere poate părea că imprimeurile pentru linia personalizată Raf Simons împrumută din arhivele lui Wassily Kandinsky sau Pablo Picasso. De fapt, marca proprie colaborează cu artiști tineri. De exemplu, cu Brian Calvin din Los Angeles, care și-a început cariera în același timp cu designerul - la mijlocul anilor nouăzeci - și a organizat o duzină de expoziții solo în întreaga lume. T-shirt-urile Raf Simons au portrete de marcă ale artistului: acestea sunt oameni androgini cu fețe lungi, piele plictisitoare și accentuate cu sprâncenele și buzele strălucitoare.
№8
Rodarte / "Floarea soarelui" de Vincent Van Gogh
În contextul industriei modei americane, surorile Kate și Laura Mullevi sunt designeri destul de atipici. Ei nu predică minimalismul și funcționalitatea în îmbrăcăminte, așa cum fac majoritatea colegilor lor. Fetele coase aproape rochii de couture, referindu-se la arta. Într-un anotimp, designerii imprimă modele de pe porțelan chinezesc pe haine, în cealaltă, folosesc una dintre variantele "Floarelor de floarea-soarelui" ale lui Vincent Van Gogh ca amprentă. În 1988, tinuta inspirată de artistul olandez a arătat, de asemenea, Yves Saint Laurent, iar în timpul nostru a fost citat și de Ashish Gupta, Caroline Herrera și Max Azria.