Povestea unei mărci: Jonathan Saunders
Există multe branduri în lume, pe care le iubim de la și la - cu toate suișurile și coborâșurile lor. Noi vâsăm pentru lucrurile lor, gata să cumpărăm toată ferma pe vânzare și așteptăm cu nerăbdare să arătăm noi colecții. E timpul să ne dăm seama care este fenomenul atractivității lor. În această săptămână vorbim despre britanicul Jonathan Saunders, al cărui brand nominal își sărbătorește aniversarea a zecea în acest an - perioada în care britanicul a reușit să construiască unul dintre cele mai renumite branduri comerciale din Marea Britanie.
Cu zece ani în urmă, Jonathan și-a prezentat prima colecție de toamnă-iarnă - 2003, lovind ochiul de taur: la începutul celei de-a doua mii de lucruri cu amprente câștiga popularitate și au fost ele pe care le-a propus. Primele sale colecții, inspirate de grafica și designul școlii arhitectonice germane Bauhaus, precum și de estetica ravetelor din anii '90, au fost imediat observate de critici.
În mod surprinzător, în biografia lui Saunders, pasiunea sa pentru amprentele colorate și atelierul cu ei a apărut în ciuda mediului în care a crescut - designerul și-a petrecut copilăria în Glasgowul industrial și sumbru, într-o familie strict religioasă. Casa avea o atmosferă spartană, iar tânărul Jonathan citea Biblia de dimineața până seara, importantă, înconjurată de mobilier ascetic. Ca răspuns, Jonathan decide să creeze lucruri frumoase și să intre în Școala de Artă Glasgow în cursul designului și designului de mobilier, dar în curând va trece la imprimarea textilă. Potențialul complet al designerului a fost deja dezvăluit în timp ce studia pentru un maestru la Central Saint Martins din Londra pe parcursul profesorului legendar Louise Wilson. După cum spune Jonathan, în timp ce învăța, revolta de culoare și de culoare în sine a început să se manifeste în colecțiile sale. A construit o colecție de absolvire în jurul caftanelor colorate, inspirată de coperta albumului "Submarin galben" de The Beatles. Tânărul designer notează Alexander McQueen, care la propus lui Jonathan să creeze o imprimare pentru colecția de primăvară-vară din 2003 a lui Alexander McQueen. În urma lui McQueen, designerului i se propune să proiecteze tipărite la domiciliu de către Chloé și Emilio Pucci.
Imprimările geometrice asemănătoare unui caleidoscop devin principala caracteristică a designului Saunders. Chiar și în urma creșterii minimalismului în 2011, el prezintă o colecție strălucitoare, dar reținută și curată, cu amprente. Designerul este inspirat de tehnica machetelor, lucrările artistului american Kaffe Fassett, schițele optice ale designerului olandez M. C. Escher și pictura lui Mark Rothko. În plus, în colecțiile sale arhitecturale, tăiate tăiate - acesta este meritul școlii din Glasgow și experiența unui designer de mobilă. În 2003, rochia lui Saunders cade pe coperta Vogue Britanică, iar într-un interviu cu revista, designerul notează că lucrează cu amprente la nivelul couture. Doi ani mai târziu, Saunders și-a făcut prima colaborare cu brandul britanic democratic Topshop, iar în 2008 a fost numit director de creație al liniei de gata pentru uzură de la Pollini. În 2010, face o colecție de capsule pentru Debenhams, care se sfărâmă ca niște prăjituri fierbinți. Acum, lucrurile lui sunt purtate de Anna Wintour (și, în plus, ea laudă în scrisoarea editorului), Sienna Miller, Madonna - și aceasta nu este o listă completă a fanilor lui Jonathan Saunders. Ca un bonus, în 2012, designerul primește premiul BFC / Vogue Designer Fashion Award sub forma a 200.000 de lire sterline pentru dezvoltarea brandului.
Și trebuie să spun că acești bani au fost foarte necesari pentru designer. În aparență, istoria dezvoltării mărcii arată netedă: este observată și lăudată, dar în practică totul nu este atât de simplu. Există o glumă că, dacă sunteți literalmente angajați să lucrați, atunci acesta este fie eșecul principal al vieții dvs., fie că sunteți un monarh, un președinte sau un designer de modă. Jonathan este un muncogol și, din multe puncte de vedere, este tocmai pasiunea lui pentru munca sa de 24 de ore din 24, care a dat rezultate. În caz contrar, cum să faci 6 colecții pe an pentru propriul tău brand, precum și o duzină de colaborări și să lucrezi pentru alte case de modă?
Pornind de la Jonathan a fost greu. El însuși spune că la începutul carierei sale a dormit în cutii, a furat pantofi în showroom-uri italiene, și-a imaginat vag imaginea primei emisiuni proprii, dar mai ales a fost îngrijorat de ce să mănânce și de unde să doarmă. Mulți designeri tineri, absolvenți ai colegiilor scumpe, se confruntă cu aceleași probleme. Gândiți-vă la Thomas Tate, care nu a avut nimic de mâncare ieri și astăzi este noua speranță a modei britanice și proprietarului premiului LVMH. Jonathan afirmă că succesul brandului său se datorează în mare parte comunității de modă din Londra, datorită coeziunii căruia tinerii designeri sunt mai ușor să înceapă și să se exprime. Așa că a mers în mână cu un alt scoțian, Christopher Kane, împreună au studiat, au făcut lucruri pe care le-au plăcut și încă nu s-au gândit la succesul comercial, precum și o întreagă cohorta de tineri designeri din East London, care s-au ajutat reciproc și care, reprezintă moda modernă britanică. În plus față de Kane, înconjurat de Saunders erau Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. În 2008, cazul lui Saunders nu a fost agitat, când a fost observat de Sarah Mauer, redactorul american Vogue, care a recomandat designerul cumpărătorilor americani. Deci, Saunders a cumpărat Neiman Marcus, iar afacerile lui au urcat.
Jonathan echilibrează modul inteligent și inteligibil. El însuși spune că este foarte îngrijorat de lucruri care nu sunt prea îndepărtate. Designerul de echilibru reușește. Pe de o parte, aceasta arată lucruri foarte comerciale: rochii pe curele, fuste simple, pantaloni, paltoane, jachete sunt haine care poarta un aspect incredibil de frumos. Aici, Saunders își amintește că succesul designerului este în ușurința de a-și combina lucrurile. Pe de altă parte, el folosește țesături scumpe, prelucrare fină (designerul deseori taie țesătura cu un laser și părăsește marginile netratate), o combinație texturată de diferite materiale, experimente cu texturi de țesături, de exemplu, Saunders plasează stratul de mătase, organza și strat Lurex. Atât de mulți fac astăzi - amintesc cel puțin colecțiile de croazieră ale lui Mary Katranza și Alexander McQueen, care au trecut de la printuri la texturi 3D. Totul impreuna face designul Saunders unic si, prin urmare, in cerere. Astăzi, Saunders face atât linii de bărbați, cât și femei, într-un nou lookbook pe care își amintește rădăcinile, educația, lucrările de inspirație ale designerilor industriali italieni din anii 70 și mobilierul ascetic din casa părintească din Glasgow, ceea ce a făcut pe Saunders să iasă din coajă.