Criticul de artă Alexandra Rudyk despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF"solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, istoricul de artă și redactorul șef al revistei Dialogue of Arts Alexandra Rudyk își împărtășesc poveștile despre cărțile preferate.

Am vrut să citesc de când îmi amintesc eu. În primul rând, sora mai mare a început să citească - diferența dintre noi avea doar doi ani, așa că era foarte important pentru mine să învăț să fac tot ce putea. Mama citește înainte de culcare. Tatăl a jucat de asemenea un rol important: a citit în orice moment liber, a înghițit cărți noaptea și sa ridicat dimineață, dacă s-ar fi întâmplat în seara asta dacă ar fi trebuit să se întâmple o istorie prea bună și lungă. A fi ca un tata este foarte important. Am fost: trag cărți de pe rafturile "adulți", le-am pus într-o cutie pentru lenjerie și am scos-o după eliberare. Așa cum se potrivește unei generații de visători, tata iubea știința fictivă - și l-am urmat. Una dintre primele cărți care mi-au rămas în cap au fost cele douăzeci de mii de leghe ale lui Jules Verne sub mare. Apoi au fost o mulțime de aventuri, cărți despre știință, nave spațiale și umanoizi: Fenimore Cooper verde multi-volum, frații Strugatsky, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Apoi au existat scriitori și mistici străini, cărora le-au fost publicate greșit pe hârtie cenușie, ale căror romane, în mod evident, nu mi s-au potrivit în ceea ce privește vârsta - am pierdut fericit conținutul acestor cărți din memorie, dar nu am uitat coșmarurile pe care le-am visat după lectură.

Eram un consumator ideal al cărților: întotdeauna am citit până la capăt, m-am temut de toate lucrurile groaznice, am plâns de unde era necesar să plâng, am râs la locurile pe care autorul credea că erau ridicole. Apoi am intrat în universitate, m-am mutat la Moscova, am stabilit într-o cămin. Deoarece nu aveam nici o preferință literară specială în adolescența mea, am citit tot ce mi-au dat cei din jurul meu. Un prieten ia împins pe Jeeves și pe Worcester (îmi amintesc cum am intrat în copac pentru prima dată în timp ce citesc în timp ce mă mișc), altul a alunecat trei volume Jane Austen pe care le citeam cu entuziasm. Un profesor de artă rusă a sfătuit jurnalul lui Alexander Benois, care rămâne una dintre cele mai iubite cărți. Emițătorii de podea (acum sunt coloana vertebrală a grupului Noize MC) au dat cărții portocalii Irving Welch, Pe ac. A fost foarte înfricoșător: o fată bună din orașul științific din Moscova, cu o copilărie prosperă, nu aveam idee despre viața furioasă și lipsită de speranță a anilor nouăzeci. Ea a strigat de multă vreme și de necontestat - se pare că pentru ultima oară nici o altă literatură nu a putut să mă zdrobească atât de emoțional.

În cel de-al cincilea an, am încetat să citesc tot ce nu-mi privea diploma și studiile. A studiat pictura metafizică, arhitectura futurismului, fascismul, constructivismul rusesc, raționalismul italian, neoclasicismul, prelegeri ale lui Aldo Rossi și câteva studii ale lucrării sale la acel moment. Apoi n-am vrut să citesc deloc timp de câțiva ani: mă interesau numai revistele, cărțile și articolele care întâlniu interesul profesional principal - arta.

Sincer, nu-mi amintesc ce ma adus înapoi la lectură (este posibil ca publicațiile frumoase mai noi din târgul non-fiction), dar la un moment dat a devenit clar că am nevoie din nou. Eu nu sunt un bibliofil - deși uneori îmi place să miros o ediție proaspătă, verificați legarea și atingeți hârtia. Am fost cuprins de romane groase, amintiri si memorii - probabil, oamenii merg in teatre pentru senzatii similare, dar nu-mi place, asa ca am citit. Am cheltuit o mulțime de bani pe cărți și o sănătate mică, când am adus volume voluminoase din călătorii, am cumpărat noutăți de piață și am târât-o cu mine la călătorii nesfârșite.

Cu numai trei ani în urmă, am descoperit Bookmate. Am adus o mulțime de ficțiune pe scări - am lăsat cataloagele expoziționale, lucrările principalelor piloni ai istoriei artei mondiale, cărți de artă, cărți autografate, cărți de artă modernă, cărți în limbi străine, cărți în care ea a scris texte sau sa editat, publicațiile copiilor. Dar chiar și o astfel de bibliotecă mică nu are suficient spațiu în casă: rafturi special construite de-a lungul zidurilor celei mai mari încăperi sunt împachetate. Cărțile se află pe ferestrele și jucătorul, se întâlnesc în dulapurile de lenjerie, unele sunt stocate în cutii de pe "cererea" mezaninului. O dată la două săptămâni, mă grăbesc să cumpăr un alt dulap sau două, apoi să revizuiesc toate marcajele din Bookmate (119!), Amintește-ți cât de multe cărți pe rafturile pe care nu le-am citit și să te grăbești cu "Curățarea magică" Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam cunoaște lumea"

Primul meu comic. Cartea "poze amuzante" ateiste a fost întotdeauna în viața mea - a fost publicată în 1964 și a intrat în casă înainte de a mă naște. Stând pe o stâncă și grijuliu de Adam de pe copertă, el mi-a înlocuit pe "The Thinker" al lui Rodin pentru mine. Până în prezent, când apare necesitatea de a reaminti în detaliu sculptura, apare o caricatură mai întâi. Ursul blond născut Adam și un copil amabil înfățișându-l ca pe un Moș Crăciun, mi-a plăcut lui Dumnezeu de o mie de ori mai mult decât basmul oricărui copil.

"Lecția teologică, ce este Dumnezeu? Este minunat că nu existau mai puțin atei în Uniunea Sovietică decât au existat umoriști, altfel o astfel de carte nu ar fi fost publicată. Chiar mai frumos este faptul că locul de naștere al acestei cărți de benzi desenate este Franța catolică, unde libertatea de exprimare este onorată și au existat momente când nimeni nu a ofensat la desene animate.

Daniel rănește

"Primul și al doilea"

"Primul și al doilea" - carte pentru copii. L-am cumpărat acum un an fiului meu; Am deschis casa și mi-am dat seama că o cunosc cu inima. Recordul cu acest text (coperta a fost proiectat de Viktor Pivovarov) cu mine încă din copilărie, acum am reușit să-l iubesc și să-l învăț de la fiul meu de doi ani. Putem recita cartea în două voci: nu mă uit la text, dar el nu poate citi.

Aceasta este o poveste despre călătoria companiei fără griji - un băiat și prietenul său Petka, cea mai mică și mai lungă persoană din lume, precum și un măgar, un câine și un elefant. Îmi place acest text, dar nu și această carte particulară: sper că o dată pentru a găsi ediția din 1929, ilustrată de Vladimir Tatlin, va fi fericire.

Ernst Gombrich

"Istoria artei"

Ar merita să consiliați publicații mai puțin populare și la fel de frumoase precum "Art and Illusion", dar îmi place și nu pot face nimic cu mine. Aceasta este lucrarea fundamentală a istoricului de artă german cu o prezentare clară și inteligibilă - o istorie consistentă a schimbării ideilor și a criteriilor de artă. Nu numai că oferă îndrumări în arhitectură, sculptură și pictura din diferite perioade, dar ajută la înțelegerea mai bună a faptului că dumneavoastră sunteți mulțumiți când studiați o lucrare.

Atunci când sunt invitații să-i sfătuiască o carte despre istoria artei pentru copii, întotdeauna recomand acest lucru. Aceasta nu este o carte de bucate uscate sau abstruse, este citită cu ușurință de romanul. Gombrich are de asemenea o carte pentru copii - "Istoria lumii pentru tinerii cititori" - o piesă de debut scrisă de el la vârsta de douăzeci și șase de ani. Gombrich a fost oferit să traducă o carte despre istorie, a împins, sa luptat cu un text scris fără minte, și apoi a scuipat și a scris propriul său.

Alexander Rodchenko

"Articole, amintiri, note autobiografice, scrisori"

Cartea constă din note autobiografice, manuscrise, scrisori, gânduri despre artă, articole pentru revista "LEF" și memorii ale contemporanilor despre Rodchenko. Scrisorile sunt partea mea favorită a colecției. Omul sovietic a plecat mai întâi în străinătate - și imediat la Paris, unde a fost confruntat cu toate ispitele și ispitele unei vieți frumoase. La Paris, Rodchenko nu-i place foarte mult, îi certa publicitatea (este slab și admiră numai execuția tehnică), "arta fără viață", case false de filme proaste, publicul francez, organizarea muncii. El îi dedică numeroase pasaje în scrisorile soției sale cu privire la modul în care sunt tratate femeile la Paris - ele sunt numite "fără piele", "fără dinți", "lucruri" și "sub brânză putredă". Rodchenko condamnă această atitudine, deoarece condamnă și consumul excesiv.

Cu o atitudine negativă generală, Rodchenko observă ceva demn: de exemplu, cât de organic fumează franceză o țeava sau textile minunate cu modele geometrice. "Spune-mi la fabrica - din lașitate, ei sunt din nou în urmă", scrie el soției sale, artistul de țesături Varvara Stepanova. Cartea este o raritate bibliografică, dar scrisorile au fost publicate relativ recent printr-o publicație separată de la AdMarginem.

Bruno Munari

"Vorbește italian: arta frumoasă a gestului"

Mai mult decât restul, îmi plac cărți de ilustrații și cărți de ilustrație, cărți ale artiștilor. Acesta este un obiect și o expoziție miniaturală într-una. Artistul italian important Bruno Munari a publicat o grămadă de cărți reci, toate cu design de primă clasă. În "Fantasy" analizează mecanismele gândirii creative. "Arta ca o meserie" este dedicată sarcinilor creatorului. "Da cosa nasce cosa" poartă vestea bună: talentul nu este ceva înnăscut, poate fi dezvoltat și Munari știe cum.

"Vorbește italian" este deosebit de dragă pentru mine. Mi-a fost prezentat de un prieten când m-am dus să studiez în Italia și mi-a fost foarte îngrijorat că nu am putut face față: este un lucru să înveți limba la universitate și altul să meargă și să asculte prelegeri, să vorbească și asta este. Cartea este o completare la dicționarul italian, constă în scurte texte și fotografii alb-negru care fixează gesturile elocvente ale neapolitanilor, cum ar fi "sparare" sau "rubare" (furt).

Aldo rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi a devenit atât de aproape de mine încât, dacă conștiința mi-ar permite să-i numesc pe câștigătorul Premiului Pritzker acum douăzeci de ani o rudă, aș fi făcut-o. M-am îndrăgostit când am citit istoria Bienalei de la Veneția, pentru care Rossi a construit "Teatrul del mondo" pentru două sute cincizeci de spectatori, a pus structura pe o plută și ia trimis să plutească pe canalele din Veneția, deoarece nu există loc pentru o nouă arhitectură în acest oraș.

Am petrecut ultimii doi ani universitari cu Rossi. El a fost obiectul pasiunii mele, iar arhitectura sa a fost subiectul unei teze. Il respectam ca pe un arhitect si, mai mult, il iubesc foarte mult pentru cartile poetice si teoretice. În "L'architecturettura della città", Aldo Rossi scrie despre orașe, care au evoluat de-a lungul secolelor, despre sufletele lor asociate cu istoria și memoria colectivă - toate acestea împreună reprezintă forța motrice a planificării urbane. Argumentarea este susținută de analiza unor orașe și locuri specifice, o atitudine atentă față de lucrările oamenilor și adversarilor asemănători.

"Viața lui Cyril Belozersky"

A fost un an când am plâns foarte mult. Un prieten și un șef, Yura Saprykin, l-au sfătuit să se angajeze în păcatul deznădejdii și să-l transforme într-un dar de sensibilitate, precum Kirill Belozersky. Am găsit viața în traducere cu comentariile lui Evgeny Vodolazkin. Ea a aflat că Kirill Belozersky (fondatorul mănăstirii Kirillo-Belozersky) a devenit călugăr la vârsta de patruzeci și trei de ani, a aderat la austeritate strictă și a fost mereu atras de fapte și virtuți nerezonabile. Calea lui către armonie era dificilă, dar pentru diligența sa Dumnezeu îi dădea afecțiune - astfel încât pâinea pe care o făcea el nu putea fi mâncată fără lacrimi. Dacă combinați citirea cu o excursie la Kirillov, tristețea dispare uneori.

Albert Speer

"Spandau: jurnal secret"

Descrierea vieții și a lucrării arhitectului șef al celui de-al Treilea Reich, unul dintre puțini care, la procesele de la Nürnberg, a luat vina pentru crime. Totul este izbitoare aici: și modul în care un profesor liber de arhitectură liberă, inteligentă, apolitică pentru o companie merge la o întâlnire cu un tânăr Hitler, unde se succed imediat darului său de convingere. Și modul în care nimeni nu a observat antisemitismul acestuia din urmă. Mai mult, când sa întâmplat noaptea de cristal, Speer a ars atât de mult la lucru că pur și simplu a umblat pe străzi și nu a observat nimic. În anii treizeci, intră repede în Partidul nazist, este angajat în dispozitivul clădirilor de partid. În 1933, prin primul congres al partidului de guvernământ, el a propus să înființeze o vultură de lemn cu o aripă de treizeci de metri. Hitler aprobă - și apoi totul se dezvoltă rapid.

Barajele, reședințele, restructurarea stadionului Zeppelinfeld, scara incredibilă a peisajului pentru toate evenimentele naziste, clădirea Cancelariei Reich-ului cu cabinetul Führer de patru metri și un plan incredibil de reconstrucție pentru Berlin, pe care oamenii urmau să-l folosească pe prizonieri din lagărele de concentrare (care era înainte de izbucnirea războiului). Totul este mână în mână cu credință orb și devoțiune față de Hitler. În jurnalele scrise după zeci de ani de închisoare pe hârtie igienică, el descrie cu sclipire pe Fuhrer, subliniind în permanență "magnetismul" său inexplicabil și chiar își exprimă îngrijorarea cu privire la anticul și ideile sale politice, dar își închipuie că o astfel de persoană apropiată nu era nici măcar dedicată în parte a planurilor, imposibilă. Am o relație complicată cu această carte: după cum am citit, mânia și un sentiment de "nu cred" sunt îngrămădite de milă pentru arhitectul cu o carieră odinioară strălucită, după care nu mai sunt clădiri.

Orhan Pamuk

"Orașul amintirilor din Istanbul"

Acum doi ani, până în a noua lună de sarcină, a existat o mulțime de timp pentru a citi cărțile, iar memoria a devenit un pește de aur. M-aș putea întoarce de patru ori pe aceeași pagină. Spas Pamuk - "Istanbul" prins primul. Modul lent și trist al naratorului, descrierea meticuloasă a detaliilor pe care mulți dintre cunoștințele mele mi se pare că le-a plăcut, mi-au fost încorporate în cap. Eseurile autobiografice vorbesc despre un turc care a crescut într-un oraș alb-negru rece, cu case dărăpănate, seară devreme, alei gri și zăpadă albă. Despre orașul care și-a pierdut strălucirea și gloria imperiului.

Cuvintele "tristețe" și "tristețe" sunt cele mai populare în text. Dar acest lucru nu este o reflectare a melancolicului, ci a gândurilor unui locuitor al orașului care iubește fiecare perete de peeling și apreciază fiecare fragment al monumentelor din trecut. Din "Istanbul" există un sentiment de nemulțumire al autorului față de colectivul Istanbul pentru lipsa de atenție față de trecut, dar în același timp se simte admirația orașului, a oamenilor, a vânzătorilor străzii, a vieții, a modului de viață, a tradițiilor. Săptămâna trecută am fost la Istanbul, unde am întâlnit editori cărți locale care cred că Pamuk urăște poporul turc și scrie rău, și au mulți alți autori demni. Ei bine, bine. De asemenea, l-am cunoscut pe Pamuk însuși în acest an: spune așa de interesant cum scrie. Apropo, deja în spitalul de maternitate am citit a doua carte a autorului "Muzeul Inocenței" - mi-a lipsit începutul luptelor.

"Amanita"

"Amanita" - un grup de artă informală. Artiștii asociației s-au angajat în pictura, fotografie, spectacole absurde și discuri muzicale înregistrate, cu texte în spiritul postmodernismului. Aceasta este o carte foarte frumoasă, documentând epoca nebună, cu imagini minunate și texte hilar pentru o bună dispoziție. Konstantin Zvezdochetov mi-a scris o dedicație: "Sasha, citiți și reluați conținutul, dacă puteți. Dacă nu puteți, recitiți-l din nou". Aceasta este o descriere cuprinzătoare a ceea ce este în interior. Nu sunt un fan al recitației de poezii, dar este imposibil să le citesc despre mine. Când am adunat cărți pentru fotografiere, am citit fragmente timp de o oră.