Criticul de artă Karina Karaeva despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, istoricul și curatorul de artă Karina Karaeva împărtășește poveștile sale despre cărțile preferate.

Formarea obiceiurilor de lectură, sau mai degrabă mișcarea de la sunetul acustic la textul înregistrat (am avut multe înregistrări cu basme la domiciliu, una dintre mele preferate este Goldilocks), formată de mama mea, care încă spune tuturor că am iubit povești extrem de înfricoșătoare și tristă. Am avut un volum uriaș - o colecție de basme scandinave, care mi-a format oarecum atitudinea față de lume și, poate, un cinism despre texte. Cartea de revoluție pentru mine în vîrstă de tranziție a fost Cvartetul Alexandriei al lui Lawrence Darrell, Pierderea mijlocului lui Hans Zedlmair, De la Caligari la Hitler, Siegfried Krakauer și Arta rusă și sovietică a lui Nikolai Punin.

Relațiile cu cărțile s-au dezvoltat inconsecvent. M-aș putea arunca cu capul în jos în versurile memoriei, apoi aruncându-l și citit de conceptualiști care au apărut în spațiul intereselor mele ca urmare a iubirii nefericite. Din anumite motive mi se părea că "Fragmentele discursului iubitului" sunt evidente și numai despre mine, deoarece Bart a descris toate cazurile clasice de melancolie care apar în cazul iubirii. Apoi, desigur, mi-am dat seama că lucrarea lui Bart se referea mai mult la legătura literară, la pofta textului - și pentru mine era un șoc lingvistic extraordinar: atunci când literatura se servește, ea există de dragul ei și fetița cititorului trebuie să fie împotmolită în ea.

Sunt foarte puțini oameni ale căror opinii ascult în alegerea literaturii. Deoarece trebuie să citesc multe cărți profesionale, pe care le aleg de obicei, tatăl meu rămâne principalul cenzor în preferințele mele în limitele textelor clasice.

Prin autorii laudați, l-aș numi pe Elfred Yelinek și Mihail Elizarov - m-am apucat să o citesc și pur și simplu nu puteam, pentru că am simțit un sentiment literal de greață de la construirea textului. Și aș vrea ca Reinhard Yirgl și Robert Walser să citească mai mult. Cel mai important scriitor în termeni de limbă pentru mine va fi Konstantin Vaginov și cea mai dificilă relație pe care o am cu Mikhail Kuzmin. Adică este o relație ideală, în sensul că versurile sale sunt una dintre cele mele preferate, totuși de fiecare dată când citesc "Ușile sunt vopsite cu vopsea albastră, ușile sunt uleiate bine cu petrol", mi se pare că am devenit martor violența textului, violența în cuvinte.

Prefer să citesc dimineața pentru micul dejun. Nimic special, doar în zori, creierul cunoaște mai bine textul și uneori îl deschide din nou. Cumpăr cărți la librării de mâna a doua, le comand online, am citit mult în limbi străine. Între fikshen și non-fikshen alege non-fikshen. Din fericire, pot stoca cărți în biblioteci, ceea ce, desigur, nu este suficient. Cărțile sunt stocate atât la serviciu, cât și la domiciliu: prezența mai multor spații pentru o bibliotecă, pe de o parte, forțează timpul să se miște, pe de altă parte, există întotdeauna un loc de citit.

Franz Kafka

"Scrisori către Felicia și alte corespondențe 1912-1917"

Formarea intereselor mele cu Kafka este mai degrabă o ocazie de a mă înțelege. Din moment ce nu împărtășesc soarta și literatura personală - prin urmare, interesul meu pentru memorii și jurnale - Kafka este un exemplu ideal de patologie, distrugerea textului. Pe de o parte, aceasta este dorința fizică a scrisorii ("... în primele ore ale noului an nu există o dorință mai puternică și mai proastă decât faptul că încheieturile noastre, stânga și mâna dreaptă, sunt conectate indisolubil", pe de altă parte - constrângerea textului, fiind categoric personal.

De asemenea, admir construcția acestei cărți: faptul că autorul scrie despre iubitul său și despre iubitul său ca și cum ar fi creat un roman utopic. Descriindu-si fiecare pas, se indreapta spre Felicia ca prieten. Și prietenia este o categorie practic pierdută într-o relație. De exemplu, în Francois Fedier, în Vocea unui prieten, această insuficiență senzuală este descrisă. De fapt, Kafka se schimba ca scriitor în scrisori către Felicia, deoarece formează textul astfel încât dinamica relațiilor să fie citită ca o poveste de detectiv - una dintre cele mai neimaginate din genurile mele. Acest lucru este interesant, deoarece se pare că autorul intenționează să vină cu această compoziție de corespondență.

Walter Benjamin

Jurnalul din Moscova

Jurnalul de la Moscova al lui Walter Benjamin este un alt fel de literatură confesională, pentru mine legat de romantismul german. Topografia ca senzualitate, descrierea jucăriilor pentru copii și dragostea dureroasă a lui Asya și a lui Benyamin curg în ele, ca elemente ale unui basm în care autorul este un cavaler, un înșelător și unul înșelat. De asemenea, mi se pare că Viktor Shklovsky în "ZOO sau Letters Not About Love", într-un sens, anticipează pe Benjamin, deoarece explorează melancolia distanței și locului. Aici mi se pare că chiar și "Sad Tropics" lui Levy-Strauss este unul din contextele posibile.

Serghei Dobrotvorsky

"Cinema prin atingere"

La opt ani după moartea lui Serghei Dobrotvorsky, a fost publicată o carte cu articole și prelegeri. În acel moment, l-am considerat unul dintre cei mai buni critici, așa că am cumpărat imediat cartea sa. Această carte este încă singurul motiv pentru a se angaja în critici. Dobrotvorsky este un stilist foarte subtil care înțelege cum să construiască un text critic în așa fel încât să îl citească ca un roman compozițional. Fiecare dintre articolele sale este un cuvânt tropical al cuvântului.

Apuleius

"Fundul de Aur"

Muleul de Aur al lui Apuleius este în cercul meu de interese ca fiind unul dintre cele mai complexe și teribile texte. Ca poveste, aproape Vechiul Testament are propriul său sistem de supunere și legături complexe ale povestirii. Și, desigur, practica de carnaval, care este aproape de mine în contextul performanței în artă.

Daniel Birnbaum și Anders Olsson

"Ca o nevăstuică suge ouă, o eseu despre melancolie și canibalism"

Pentru mine, aceasta este o dedicație specială - recitiți această carte. Adevărul este că curatorul Daniel Birnbaum a creat spațiul textelor în artă, la care nu pot ajunge. De aceea, pe de o parte, această lectură este practic imersie fizică în arta și literatura modernistă și contemporană, pe de altă parte, subiectul radical ales permite autorilor să urmărească dezvoltarea melancoliei prin canibalism ca formă de unificare și cunoaștere a cărnii.

Este aproape imposibil să descriem această carte, deoarece numele lui Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva trec de fiecare dată de la autori în limitele descrierii psihologice și psihanalitice a melancoliei și a versiunilor sale paranoide. Și această lucrare filosofică merită citită cel puțin de dragul temei mâncării, devorării și mirosurilor, începând cu "Transformarea" lui Kafka și încheindu-se cu faimoasa lucrare a lui Dieter Roth "Brânză de ciocolată".

Charles dil

"Pe malurile Mediteranei"

Mi-e greu să vorbesc despre această carte, pentru că este călătoria mea veșnică. Dil este un cercetător de genius loci, scrierile sale sunt întotdeauna descriptive. Este interesant pentru mine să o citesc, pentru că pe lângă faptele istorice care au căzut în uitare și nu atât de principiu, este vorba de un limbaj vâscos, foarte caracteristic la începutul secolului al XX-lea, într-un mod similar, a scris un altul al "cercetătorului" meu favorit, Century în Italia pentru a afla tipuri italiene. Dil, în calitate de cercetător al culturii bizantine, descrie tot ceea ce se vede aproape ca Vasari, întâlnirile sale cu artiști contemporani.

"Filmul ca film: Scrierile colectate ale lui Gregory J. Markopoulos"

Acum patru ani am mers la Festivalul de Film de la Markopoulos. Am auzit despre el, dar nu mi sa dat ocazia să-i văd lucrarea. Adevărul este că iubitul său, Robert Beavers, a fost instruit într-o dorință de a-și arăta filmele în locul unde sa născut Markopoulos. Călătoria noastră a fost misterioasă și magică și, probabil, cea mai specială în istoria aventurilor mele de festival. Acum doi ani a fost publicată o carte de manifeste, articole și scrisori ale lui Markopoulos. Descriindu-si metoda, stilul si abilitatea de a lucra cu filmul de 16 mm si sa pastreze o intrare in jurnal - Markopoulos a fost cel mai apropiat aliat al lui Jonas Mekas - autorul, cred, ajunge la afirmatia ca metoda filmului este un mod special de pictura.

Metz creștin

"Semnificația imaginară"

Această carte pentru mine se datorează nevoii mele profesionale, dar este scrisă și de limbajul apropiat de mine, precum și de limba de la Nancy, de exemplu. Christian Metz văd percepția filmului printr-un obiect / subiect. Și, de fapt, principalul patos, pe lângă definiția mea favorită a cinematografiei scopice, este că percepția filmului este legată de sentimentul voyeurist al spectatorului.

D. N. Rodowick

"Viața virtuală a filmului"

Întrebarea lui "Care a fost filmul?" Rodovik continuă ideea lui Bazin de a dori să surprindă suprafața lumii într-un film. Abordarea lui Rodovik, pe de o parte, este fotografică - gândește filmul ca un set de imagini fotografice, pe de altă parte - și această idee este aproape de mine - este legată de desfășurarea timpului în spațiu. El analizează, de asemenea, o nouă cultură media pentru cinematografie, adică tehnologii digitale care implică imitații simbolice. Și aici deja intră în categoria mărcii din imagine.

Maurice Blancheau

povestiri

Cred că interesul meu pentru această carte nu va trece niciodată. Întotdeauna am revenit la aceasta, chiar am avut câteva idei pentru proiecte de expoziție bazate pe ideile lui Blanshaw. De fapt, mi se pare că a definit tot postmodernismul. Povestea mea preferată este "Madness of the Day", în care pe primele pagini le oferă definiția morții și definiția egoismului - două categorii cu care literatura lucrează întotdeauna. - O poveste? Nu, nici povesti, niciodată.