Cum sa schimbat standardul aspectului feminin la Hollywood
Cinematografia nu este numai arta și divertismentul, dar și cel mai puternic dirijor al ideologiei, fie că e vorba de valorile familiei, fie de relația omului cu cosmosul. Natura vizuală a cinematografiei a făcut ca aspectul uman să fie unul dintre cele mai importante instrumente artistice, iar popularitatea acestei arte a transformat frumusețea într-un fetiș și o armă eficientă de propagandă. Frumusețea feminină, așa cum apare pe ecran, rămâne subiectul unei discuții serioase: imaginile create de "fabrica de vis" nu numai că s-au schimbat în timp, ci și le-au schimbat. Înțelegem cum (și de ce) au apărut personajele de film ale diferitelor ere și cum am ajuns la o varietate relativă de aspect feminin pe ecran.
Primele actrițe de film silențios au intrat în ea, în primul rând datorită aspectului lor, care corespunde cerințelor foarte clare. Acest lucru a afectat puțin oamenii: inițial au fost roluri mai diverse pentru ei, ceea ce înseamnă că o varietate de tipuri a fost salutată. Sa dovedit a fi mai ușor cu actrițele, cel mai cinematic tip de apariție a fost rapid determinat. Aceasta este o femeie tânără cu ochi mari, buze subțiri, subțiri de ruj închis, contururi expresive ale părului și părului luxuriant.
Nașterea unui astfel de ideal a fost promovată atât de modă, cât și de specificitatea imaginii filmului, care a necesitat expresii facialiste strălucitoare și precise, dar nu teatrale, ale interpretului. Femeile din cinema aveau nevoie, bineînțeles, să interacționeze cu bărbații - se caracterizează prin neajutorare singură, frumusețea fragilă a feței și a corpului. În acel moment, atât actrita dramatică, cât și cea de benzi desenate par a fi așa: totul, de la Mabel Normand, partener al lui Fatty Arbuckle, până la mula lui DU Griffith, Lillian Gish, este aproape de tipul descris mai sus. Acest lucru este în concordanță cu cererea spectatorului: bărbații se uită la eroina inocentă și emoționantă, femeile doresc să fie ca ea.
Înainte de apariția primelor vedete de film, audiența nu sa deranjat de cunoașterea numelor actorilor și nu au fost atrase de caracteristicile interpreților individuali, ci de personajele standard pe care le-au întrupat pe ecran. În plus, din cinematografie și teatru cinematografia nu a moștenit o gamă largă de subiecte și povestiri în care femeile au participat. Teritoriul pe care femeile s-au stabilit în mod constant, au devenit melodrame. Acest gen, folosind povești de dragoste de basm și dezvăluind secretul fericirii feminine, a fost popular printre spectatori. Prima stea de film, modelele de rol au apărut în melodramele. Cinema a ajutat la vis.
Femeile actrite, în special cele care au reușit să-și construiască o carieră de succes, au devenit cumva ostateci de imagini care nu au depășit un cadru strict definit. Cel mai frapant exemplu este Mary Pickford, care a rămas mult timp o "fată veșnică cu bucle de aur". În spatele scenei, actrița Pickford a fost femeia foarte puternică: a crescut într-o familie săracă, a ajuns la studiourile Biograf, unde a jucat fără întrerupere, nu a ezitat să solicite taxe mai mari, a fost implicată în mod activ în afacerea studioului și, în culmea faimei, a găsit un rol și a luat un echipaj de film.
Cu toate acestea, în numele imaginilor ei, cuvântul "puțin" clipește aproape în fiecare altă ocazie: publicul a salutat cu răceală acele filme în care actrița a apărut în rolurile de vârstă. Apoi, într-o zi, Mary și-a tăiat celebrul buclat ca pe un semn de rămas bun pentru o imagine copilărească, iar vestea acestui incident sa răspândit peste bârfă. Încheierea acestei povestiri poate, din păcate, să fie numită previzibilă: publicul a refuzat să accepte o doamnă adultă care nu provoacă nici afecțiune, nici dorința de ao proteja. În 1933, după mai multe eșecuri evidente, iubitul Americii a încetat să mai fie complet eliminat. Și aceasta nu este tragedia unei singure legende, ci un sfârșit pentru o carieră la Hollywood. Până în anii 1970, modul în care femeia a decis să-și unească viața cu ecranul va arăta astfel.
Într-un fel sau altul, au apărut imagini de femei îndrăznețe, ferme și puternice. Dar cea mai importantă forță motrice a filmului, în care personajul principal este o femeie, a fost frumusețea ei. Într-una dintre cele mai strălucite realizări ale eroinei lui Vivien Leigh din "Gone With the Wind", a impus o rochie superbă, realizată din perdele. Marlene Dietrich a fost percepută în primul rând ca un obiect erotic neamenajat și la roluri psihologic saturate care nu necesitau colorare sexuală, ea sa înălțat la o vârstă foarte matură. Pentru restul vieții sale scurte, Marilyn Monroe a jucat aceeași frumusețe seducătoare. În penultima parte a filmului ei, drama tristă și tristă de cowboy John Houston "Restless", ea este în principal angajată în care excită privitorul privitorului. Nu dansa și nu cânta, ca de obicei.
Studiourile încă credeau că femeile sunt necesare pentru ca acestea să fie iubite de bărbați: aproape orice complot feminin se bazează pe povestea Cenușăreii, dispărând în așteptarea prințului. Pentru a crea personaje puțin mai active, femeile au primit filme istorice, dar în aceleași condiții. Catherine II, întruchipată de Marlene Dietrich, în mare parte îngrijorată de relația lor cu contele Razumovski. În final, cu toate acestea, este complet dezamăgit de oameni în general și de bărbați în special, ceea ce este greu de interpretat ca o victorie asupra părerilor patriarhale. Spectatorii vor înțelege că iubirea excesivă a libertății face ca o femeie să fie mizerabilă și singură. Sub acelasi sos a fost servita Maria Stewart in "Mary of Scotland" de John Ford. Katherine Hepburn în fiecare scenă umblă costume uimitoare, iar linia de dragoste din film este mult mai gravă decât cea istorică.
Până la sfârșitul anilor '60, industria cinematografică, în colaborare cu publicitatea și industria de frumusețe emergentă, modelează imaginea unei femei ideale. Stilul propriu al imaginii de la Hollywood, cu abundența sa de lumină artificială, face ca aspectul uman al unui statuar, îmbunătățit nerealist. Aspectul unei vedete de film tinere, frumoase și zâmbitoare ar trebui susținut într-o viață în care ziarele și televiziunea sunt din ce în ce mai obsedante. Unii, precum Elizabeth Taylor și Marlene Dietrich, au mai mult noroc și au fost în cerere de ceva timp.
În același timp, cultul tinereții și al frumuseții a blocat îmbătrânirea Greta Garbo în casă și a luat parte la apariția depresiei în Marilyn Monroe. Printre actrițele de succes de la Hollywood este foarte dificil să găsești o femeie cu un aspect care se îndepărtează clar de canon. Dacă de astăzi te uiți la comedia clasică a lui Billy Wilder "Doar Fetele în Jazz", atunci situația pare ambiguă: Tony Curtis și Jack Lemmon au destul machiaj, peruci și antice generalizate feminine pentru a se transforma pe deplin în creaturi ale celuilalt sex. Dar, în circumstanțele unei lumi în care apariția femeilor este unificată până la limită, parcela travestitivă arată organic și nu ridică întrebări.
În momentul dezvoltării unui film independent, atitudinea față de o persoană în cadrul său începe să se schimbe. Primul interes în fața umană individuală a fost demonstrat de John Cassavetes. În filmul de debut "Shadows", o abundență de filme neobișnuite pentru cinematograful american a adus personajele filmului mai aproape de cei care le privesc. Cassavethis urmărește îndeaproape emoțiile, încercând să-și fixeze reflexiile. Filmul "Faces", lansat în 1968, dacă te uiți la el în legătură cu complotul, se referă la modul în care ceea ce se întâmplă cu proprietarul său se manifestă pe fața unei persoane. Povestea unor oameni singuri care au decis să rămână împreună peste noapte și au fost dezamăgiți este doar un sprijin pentru aceste portrete de film detaliate.
Aceasta este o mică revoluție: ridurile, nu deghizate cu machiajul, părul sfâșiat, scurgerile carcasei și vederile non-teatrale nu au fost bine combinate cu sterilitatea cinematografiei de la Hollywood. Actrița Gina Rowlands, soția și de fapt coautorul Cassavetes, nu a jucat niciodată frumusețile clasice. Heroinele din Faces, Minnie și Moskovits au fost epuizate și obosite, în Woman Under the Influence and Premiere - sincer sparte. Cassavetis, apropo, nu merita dragostea maselor acasă. Dezvoltarea unor idei similare a continuat cu cifrele de la New Hollywood. Ei au abandonat practic exploatarea frumuseții - sau au interpretat-o într-un mod complet nou.
Nu există foarte multe femei în istoria New Hollywood - lumea a băieților se răzvrătește împotriva industriei - dar toate sunt remarcabile. În 1967, "Bonnie și Clyde" de Arthur Penn a fost eliberat. Filmul a devenit un hit, și a fost o adevărată lovitură pentru luciu de la Hollywood. La Hollywoodul de Aur, a existat întotdeauna o femeie ascunsă în fiecare simplă, care prin final trebuia să apară în toată gloria ei. Autorii "Bonnie și Clyde" nu își scriu eroilor niciunul dintre premiile pe care le pun pe tema tinereții și frumuseții. Curajul și energia lor se traduc în activități criminale - desigur, aceasta este romantizarea, dar nu transcendentală. Povestea este condusă în mod tradițional de un bărbat, dar Bonnie în berea ei iconică este una dintre primele personaje americane de film cărora li sa dat dreptul să nu se străduiască pentru integritate și să mănânce cu mâinile. Și cel mai important - frumusețea ei nu are o influență directă asupra dezvoltării istoriei sale. Și nu oprește gloanțele.
Revoluția sexuală a permis încetarea căutării idealului incomprehensibil al feminității. Sam Peckinpah face în mod deliberat pe Amy, eroina "câinilor de paie", extrem de neinhibată. Cu atât mai rău: ieri, înainte ca această blondă clasică să fie plecată, astăzi ea este violată. Frumusețea nu mai este o apărare și un avantaj, iar în cazul radical al acestui film devine un blestem care trezește animalele în vecinii anormali ai cuplului.
Imediat au fost primele încercări de a înțelege viața unei femei obișnuite în cinema, "Rachel, Rachel" de Paul Neumann, "Alice nu mai trăiește aici" de Martin Scorsese și "Femeia sub influența" aceluiași Cassabethis. Actrițele sunt îndepărtate aproape fără machiaj, costumele lor nu au o funcție decorativă, toate heroinele arată exact la vârsta medie. Ellen Burstyn ("Alice nu mai trăiește aici") și Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") sunt deja actrițe dramatice foarte mari la acea vreme, numele lor fiind o recomandare gravă de urmărit. Burstyn însăși a inițiat filmarea "Alice" și, ca rezultat, a primit un Oscar pentru cel mai bun rol feminin.
Aceste filme sunt subliniate dramatic, dificultăți de zi cu zi în ele se îmbină cu existențial, iar heroinele în rochii modeste arata neobisnuit. Nu este surprinzător, înainte ca astfel de personaje - adică, similare cu femeile reale - în filmele de la Hollywood pur și simplu să nu existe. A fost astfel deschisă cererea de studiu detaliat al problemelor femeilor. Mai mult, în anii '70, criticii feministe s-au intensificat, nu fără nici un motiv, acuzând cinematografia de la Hollywood de folosirea optică patriarhală. Hollywoodul, care nu cu mult timp în urmă nu conta deloc pe o audiență feminină, rupe obiceiurile proaste. Dar a fost făcut un început.
În anii '60 se confruntă cu o renaștere a muzicalului, probele cele mai de succes ale genului sunt în mod tradițional ecraniziruyut. De acolo, Barbra Streisand și Liza Minelli, care nu au un aspect sofisticat sau seducător pentru Hollywood, ajung în cinematografie. Pe Broadway, artiștii au inspirat o experiență liberă - profesională în propriul corp și vocea a fost apreciată deasupra buzelor senzuale. Filmele de muzicale au adus aproape întotdeauna succes comercial, iar producătorii de filme au încercat, au invitat interpreți originali de roluri. Este puțin probabil ca audiența să vrea să vadă în "Funny Girl" și "Cabaret" ale altor actrițe.
Popularitatea lui Barbra și a lui Lisa a crescut, dar este semnificativ faptul că, după următorul eșec al recoltei în domeniul filmelor muzicale la sfârșitul anilor 70, ambele au început să fie împușcate mai puțin și mai puțin. Streisand a reușit să colaboreze cu Peter Bogdanovich și Sidney Pollack, a câștigat două Oscaruri și a obținut recunoașterea criticilor ca regizor. Totuși, pe genul de comedie nu a fost permisă. Producătorii și proprietarii de studio au păstrat încă încrederea în faptul că actrițele cu aspect atractiv aduc mai mulți bani casei.
De la sfârșitul anilor '70, a început marșul de emancipare, vârful căruia a căzut în anii '90. În drame, melodramele și comediile, care nu au fost niciodată interzise femeilor, au ridicat probleme de familie și de căsătorie, înainte de a presupune că nu necesită discuții. Mai precis, căsătoria a fost întotdeauna un sfârșit fericit pentru orice istorie a femeilor, o garanție a fericirii veșnice, primită ca o recompensă pentru frumusețe și prudență. Filmul "Femeia necăsătorită" de Paula Mazursky începe cu un coșmar: soțul eroinei găsește o iubire mai tânără și își lasă soția. Se înfurie puțin, până când își dă seama că nu mai trăiește într-o lume în care sfârșitul căsătoriei înseamnă sfârșitul vieții. Și în Kramer v. Kramer, pentru prima dată, au arătat o femeie care a fost bolnavă de a fi păzitorul vetrei; linia ei în film este un rămas bun de la iluzii ale vieții de familie.
În fețele lui Jill Kleiberg și Meryl Streep, o femeie alb-americană obișnuită se reîntâlnește în cele din urmă spre mase. A fost nevoie de Hollywood aproape 80 de ani pentru a face acest pas. În apariția acestor heroine, autorii încearcă să ghicească reprezentanții publicului: îngrijit, bine îngrijit, memorabil, fără a pretinde statutul de bomba sexuală. Ceea ce arata sunt determinate de ceea ce fac. Treptat, machiajul seara veșnică, care le aderă la începutul artei cinematografice, se apropie de fețele femeilor, obligându-se să sublinieze toate cele mai bune odată și să se potrivească oricărei fețe mai aproape de masca canonică.
În același timp, regizorii, care au simțit unde suflă vântul, au început să rupă ultimele bastioane de rezistență. Protagoniștii de sex feminin au apărut în genuri care au fost considerate implicit masculine. Prima ficțiune predată. Acest gen a fost fertil pentru exploatarea deschisă a imaginilor sexuale: femeile au apărut în imaginile unor amazoni străini sau printese, au purtat haine și machiaje futuriste, care au fost declarate la modă numai în 2013 pe planeta Pământ. Și fără excepție, ei visează de sex.
Toate cele mai nebune (și cele mai bune) trăsături ale acestor filme sunt adunate în francez-italianul "Barbarella", unde rolul principal a fost jucat de americanul Jane Fonda. Americanii înșiși au apărut brusc probleme cu adaptarea cărții de benzi desenate cu eroine feminine. Din 1967, au existat trei încercări de a elimina povestea femeii minune, fiecare dintre care a eșuat din cauza neîncrederii. Acest tip de heroină pur și simplu nu era în cinematografie: combinarea feminității exagerate cu o forță super-umană într-un singur personaj, și apoi, de asemenea, pentru a face ca persoana vie a acestui personaj să-l portrezeze, sa dovedit a fi o sarcină dificilă.
Și în 1979, primul "Alien" Ridley Scott a fost eliberat. Ellen Ripley a fost semnificativ diferită de toate femeile care au apărut vreodată în filme pe tema spațiului. În primul rând, purta o formă - într-adevăr o formă, nu o parodie erotică a ei. În al doilea rând, aproape nimic nu se știe despre viața personală, în timp ce majoritatea personajelor feminine au fost descoperite în căutarea dragostei. În al treilea rând, imaginea personajului Sigourney Weaver nu a fost în dezacord cu circumstanțele filmului. Expresie atletică, focalizată a feței, absența atributelor evidente ale feminității; în a treia parte, își va pierde complet părul, ceea ce o face aproape androgină. Inițial, potrivit scenariștilor filmului, orice sugestie despre sexul personajelor a fost exclusă pentru a se concentra asupra relațiilor lor profesionale. Ridley Scott a rămas încă în secțiunea Ripley înainte de ultima întâlnire cu străinul, pentru care a fost criticat în mod repetat. Dar fanii mulțumesc din partea de jos a inimii mele.
În anii '90, acest tip de eroină este comun: Jordan O'Neill în "Soldier Jane", Sarah Connor în "The Terminator". Într-o epocă în care chiar prințesele Disney erau înclinate spre feminism, sa dovedit că nu s-ar întâmpla niciun fel de prăbușire dacă femeia ar avea trăsături caracteristice și sarcini care au fost atribuite anterior doar bărbaților. Cu toate acestea, problema a fost cea mai pronunțată separare sexuală a rolurilor, a genurilor și a personajelor. Experimentul fără sex a lui "The Alien" nu a fost luat, dar eroinele atletice și curajoase s-au mutat repede în categoria noului sexy.
În plus, în anii 1990, a existat o altă ascensiune în cinematograful independent, iar studiourile majore erau mai dispuse să accepte proiecte riscante. Cinematografii noii generații erau foarte diferiți de colegii lor mai în vârstă; Au venit la cinema cu teme noi și, prin urmare, cu noi eroi. O avalanșă de personaje feminine care au devenit iconice a coborât pe ecrane - Hollywoodul nu a văzut niciodată o astfel de varietate.
O femeie cu o profesie "non-feminină" este în ordinea lucrurilor: Clarissa Starling și agentul Scully. S-ar putea să fie întâmpinați în viața reală, ambele purtând costume pătrate și decente. Ambele lucrează în FBI și întâmpină în mod regulat lucruri care necesită forță din psihic. Foarte multe dintre heroinele din acest deceniu arata ca si cum ar intra in cadru, nu se pregatesc. În filmul Harmony Corina și Larry Clark "Kids" debutează Chloe Sevigny, devenind în cele din urmă actriță într-un film independent. Apariția lui Chloe nu se potrivește nici unui tip (sau se potrivește cu nici unul dintre ei), deci este greu să-i tratezi eroina cu emoție, milă sau dezgust.
Poate fi considerat surprinzător de frumos sau complet neatractiv. Dar, din cauza lipsei caracteristicilor obligatorii ale unei vedete de film, imersarea ei în viața adolescentoasă nu pare a fi un joc. Ea este prea mult ca o persoană și tot ceea ce se întâmplă cu ea ne privește direct. O astfel de actualitate se remarcă prin multe actrițe a căror carieră a început în anii '90: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
În anii 2000, porțile iadului s-au închis, iar Hollywoodul, care aștepta o scurtă rebeliune, a început să se întoarcă la schemele dovedite. Dezvoltarea tehnologiei a provocat respingerea stilului vizual murdar și neuniform al anilor '90. Filme istorice, costume bioptice, producția de benzi transportoare de benzi desenate de benzi desenate - toate acestea impun actorilor să se potrivească cel mai bine formei ideale. Toate filmele "non-hollow-correct" merg din nou la filme, seriale și comedii independente. Nu există o urmă de realizări recente.
În acest moment, toată lucrarea cu problema femeilor a condus "Sexul și orașul". Seria legendară a fost creatura anilor 90 și încă relaxată, ne-a permis să fim noi înșine. În 2004, debutanta "Monster", Patty Jenkins, cu frumusețea blondă, Charlize Theron, obosită de rolul ei, a fost eliberată. Theron a primit primul său Oscar, și, mai important, această experiență ia permis pur și simplu să nu devină actriță de un rol. În direcția opusă, standardele de presiune funcționează de asemenea.
Până la sfârșitul zero, sa întâmplat ceva. În 2010, lista nominalizărilor pentru Oscar a apărut în filmul "Treasure" - o dramă cu buget redus în legătură cu viața unei școale negre de ghetou care visează la o viață normală. Presa are o viață aproape normală în gimnaziu cu fantezii despre scenă și că se îndrăgostește de un profesor. Dar ea așteaptă al doilea copil de la propriul tată și depune toate eforturile pentru a ieși din groapă. Imaginea a devenit un eveniment, dar nu numai din cauza problemelor ridicate în ea. Rolul principal a fost jucat de Gaburi Sidibe, apoi necunoscut și foarte complet. Filmul a fost discutat mult timp, mult și în moduri diferite. El are cu siguranță o mare realizare - a arătat că apariția interpretului nu poate fi legată direct de potențialul său dramatic.
În timp ce există discuții legate de executarea sau iertarea de plus-mărime, apar nume noi în filme și la televiziune. Toate aceste femei sunt implicate în modelarea principiilor de abordare a lor. Toate rolurile lui Greta Gerwig, inventate și scrise de ea în colaborare cu Noah Baumbach, sunt fete proaste fermecătoare care nu înțeleg ce și care așteaptă ceea ce nu este clar. Heroinele ei nu sunt împovărate de gravitatea succesului sau chiar de o anumită poziție de viață, dar acest lucru nu își pierde principalele avantaje. Amy Schumer arată că o femeie poate să facă și să spună tot ce dorește și asta o face mai bună. Lena Dunham nu se teme să facă greșeli și împărtășește cu sinceritate experiența ei. Cea mai promițătoare actriță din Statele Unite, Jennifer Lawrence, ne reamintește că persoana de pe ecran este, de asemenea, o persoană. Frumusețea este o armonie cu sine, totul altceva nu este atât de important.
Hollywoodul este puțin probabil să scape complet de discriminare pe motive externe - la urma urmei, acesta este cel mai simplu tip de turnare. Dar nu mai avem nevoie de "heroinele ideale" de urmat: arta care ne inspiră este creată de oamenii vii. Și suntem mai mult ca ei decât pare.
poze: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films
