Criticii de film nu recomandă: Filmele care sunt mai bine să nu revizuiască
Nu toate filmele stau la încercare de timp.. Pentru fiecare dintre noi, cel puțin o dată în viață, a existat un moment în care, din motive sentimentale, decideți să arătați filmul favorit al iubitului prietenului său unui nou prieten - și în aproximativ cincisprezece minute doriți să cădem prin pământ cu rușine. Există, de asemenea, filme pentru care este pur și simplu înfricoșător să reiați: este groaznic să-i rupe farmecul nesăbuit. Sau doar înfricoșător. Am decis să punem laolaltă un fel de critici antitoptici și să-i spunem filmelor care ar putea fi vizibile doar o singură dată într-o viață.
"My Blueberry Nights"
Ca un copil, Kar Wai părea cel mai subtil, cel mai modern, cel mai senzual - și așa mai departe - directorul. Trebuia să o revizuiesc pentru muncă, a devenit foarte tristă. Se părea că doar "2046" și "Blueberry Nights" era un pas nepăsător într-o discuție inimii-inimii, dar nu, întotdeauna a fost. "Zilele sălbatice" se părea a fi cel mai perfect film din lume, și astăzi seamănă cu un ghid de manevră pentru un picnic novice. "Chungking Express" este surprinzător, cu excepția faptului că odată ce directorul ar putea pune același cantec de treizeci de ori la rând și nu a fost nimic pentru el. "Mood for Love" ar putea fi mai bine dacă jumătate din timpul său de pontaj nu a fost dat frumos pasarele pe stradă în mod moderat. Scriu toate acestea fara nici un fel de gloante: exista directori si poze care sunt vitale necesare la un moment dat, dar e mai bine sa nu te intorci la ei, ci sa-ti pastrezi amintiri calde de ei.
Rush de aur
Chaplin "Gold Rush", un clasic plumb, ca un copil mi sa părut amuzant și amuzant - mănâncă un pantof, dansează cu chifle și alte lucruri. Și numai când l-am văzut într-un spectacol special într-o înregistrare vocală în filmul "Silent Movie plus Live Music", mi-am dat seama ce film a fost teribil. Acolo vorbim despre groaza uterină și temerile copilariei: un unchiuș rău vă va mistui acum, devenind un urs. Nicăieri nu este în siguranță: casa ta începe brusc să se miște sub picioarele tale și tu zburați prin ușa deschisă și atârnați peste prăpastie, abia având timp să vă agățați de prag. Toată lumea va uita de ziua ta de naștere. Te duci să dansezi, toți ochii sunt îndreptați spre tine, iar pantalonii tăi cad, ce păcat. Și apoi în ajunul Anului Nou, Charlie așteaptă o prietena frumoasă într-o rochie de aur strălucită, jucată de Georgia Hale, dar în schimb obține o față de cai la ușă, ca o fantomă dintr-un coșmar. Comedie amuzantă - doar râde. Tot ce trebuia să faceți a fost să schimbați acompaniamentul muzical pentru a vedea ce era în realitate filmul, cât de multe temeri din subconștient care sunt deghizate ca gaguri sunt blocate în el.
"Corporation Holy Motors" "
De cele mai multe ori se întâmplă invers - vedeți un film la festival și îl urăți: aveți al șaselea azi, miezul nopții în curând și mâine vă veți ridica din nou la jumătatea a șase ani pentru a merge la o bicicletă dintr-un adăpost pe care îl împușcați pe cinci. O jumătate de an trece, filmul înflorește cu o floare uimitoare în deșertul închirierii din Rusia și îți dai seama că nu ai văzut capodopera. Tot ceea ce am reușit să iubesc înainte de 2000, a fost testul timpului: "Scream", "Aliens" și von Trier. Dar, în ultima vreme, au existat surprize.
Când am văzut pentru prima dată la Cannes "Sfântul Motors" al lui Karax, mi sa părut că în inima mea era un foc de artificii, ca în "Iubitorii de la noul pod". Fiecare reîncarnare a lui Laban este o lovitură în intestin, atât de neașteptată și de nimic altceva (minus Monsieur Shit). O astfel de încântare de la faptul că intri în acest vis și începe să se așeze în ea și să ghicești despre ceva. Șase luni mai târziu, am urmărit un film la Moscova, proiectorul era teribil, pe ecran în întuneric umbra gri a lui Laban era roșie. Dar acest lucru nu este doar cazul: totul a devenit prea previzibil, de unică folosință, infantilă - acest vis nu a vrut să privească din nou. Un caz tipic de decorațiuni falsificate de Crăciun. Și despre faptul că este teribil să reconsidem: pentru prima dată de la "Cargo 200" am avut un tremur de două zile, a doua oară mi se părea o comedie, a treia - o poveste de dragoste și nu voi privi pe cea de-a patra.
"Terminator"
Dezamăgirea cea mai teribilă pe care nu am primit-o cu mult timp în urmă, văzând un film bun "Terminator". Coșmarul deranjant care a fost cauzat de vizionarea acestui film cu mai mult de douăzeci de ani în urmă a dispărut. Există un film puternic de acțiune cu costuri reduse, cu elemente de distopie. Și Schwarzenegger este atât de indecent de tânăr. Inima nu răspunde decât la vederea unei tinere, nesuspectatoare, Sarah Connor. Fugi, scumpo, fugi.
"Amurgul zeilor"
Dacă nu forțează o necesitate profesională acută, filmele principale și cele mai iubite, în general, încearcă să nu mai reconsidere. Pentru a nu-l altera. Și acest lucru sa întâmplat deja. Înapoi în vremea sovietică, m-am uitat la "Visul Amurgului zeilor" pe un contor alb-negru. Și așa și-a adus aminte de el pentru totdeauna - ca un film alb-negru. Văzând în culori, era aproape dezamăgită, ca și cum imaginea pură a primei iubiri sa dovedit a fi înfipt în mod inutil cu machiajul.
"Noapte de Cabiria"
Filme Fellini - un program minim obligatoriu la intalnirea cu filmul. Este ca un monument pentru un erou necunoscut pentru tine, unde părinții aduc în copilărie și spun despre exploatările sale. Este obișnuit să le încredințezi și să admiri eroul eroului. Când priviți pentru prima oară acest lucru este ceea ce vă domină ca spectator. Dar, după ani de zile, întoarcerea la ea se scutește deja de convenții similare. Recenta revizuire a filmului "Nopțile din Cabiria", de exemplu, a evocat un sentiment de mare înșelăciune - regizoral, istoric etc., în care totul era enervant: de la kitsch excesiv și de la agresivitate până la aroganța ciudată a directorului față de personajele sale. Asta este, într-un mod dramatic, într-un film, totul mai rău a fost inerent în neorealism și melodramele italiene ale anilor 60-70. În general, ar fi mai bine dacă eram copil Am descoperit imediat adevărul celui mai mare regizor italian, Raffaello Matarazzo.
"Blair Witch"
Prima dată când am vizionat acest film, fără să știe nimic despre el în avans, într-o copie de pe ecran, pe un monitor prost, cu subtitrare uriașă chineză (din anumite motive) care ascunde imaginea. M-am speriat de parcă mi-aș fi întâlnit moartea și am supraviețuit în mod miraculos. Îmi amintesc că, pentru a reveni la realitate, am pus imediat niște drame trivale cu Kevin Spacey - și i-a fost frică de Kevin Spacey: "Doamne, el nu știe ce-i amenință!" După câteva săptămâni, a avut loc o previzualizare a presei la cinematograful Rolan. Criticii chicoti și insistă unul pe celălalt. Frica a dispărut împreună cu subtitrările chinezești. În general, nu filmați niciodată că sunteți destul de norocoși să vă speriați. Acesta este un sentiment valoros, trebuie protejat.
"Până acum, atât de aproape!"
În minutul cinci, Mikhail Gorbaciov apare în cadru, iar un înger îl cuprinde din spate. El se reflectă asupra sensului vieții, apoi spune că acum va citi "compatriotul nostru Fyodor Tyutchev, un poet și diplomat". Și cuvântul "compatriot" rostește ceva ciudat - ceva de genul "compatriot", nu am înțeles pe deplin. Încercând să fac o analiză fonetică, m-am revoltat în acest moment din nou și din nou, ca rezultat, am fost acoperit de un râs neînfrânat, iar viziunea trebuia amânată. De câțiva ani am făcut șapte sau opt încercări disperate de a urmări acest film dincolo de minutul al șaselea, dar apoi i-am interpretat numele în felul meu și mi-am liniștit cumva.
"Dragostea este mai rece decât moartea"
Aici ai nevoie de un fel de memorie, un caz. Dar nu există memorie. Există o imagine din trecut care oscilează ca un cerc dintr-o lampă (sau este o amintire?). Vorbește despre o viață atât de frumoasă, de moarte, de figuri prinse în mișcare atunci când se prăvălește pentru o lovitură (ochii se îngustează mai precis). Acestea sunt primele filme Fassbinder văzute odată, undeva, ca pe film, cel mai probabil în sălile de la Krasnaya Presnya, în sălile mici și întunecate. Și, nu, există o amintire. Îmi amintesc că am încercat să ajung la "Inocent" Visconti (copii sub șaisprezece ani) la vârsta de treisprezece ani și am pus cartonul într-un pantof care să arate mai înalt. "Dragostea este mai rece decât moartea" - privindu-l cu ochii treji de azi - totul se bazează pe un astfel de carton, umplut într-un pantof pentru copii pentru maturitate, importanță și frumusețe. Acest înger al morții Ulli Lommel, care a înghițit un cuier, acest plictisitor adolescent Rainer în rujnicia lui, aceste pasaje ale lui Strabinsky au fascinat cu ei înșiși și, în cele din urmă, această eroină numită Eric Romer (sic!) - toate acestea acum seamănă cu nopți de șaisprezece ani distinct de întunecate peste scrierea romanului altcuiva . Bineînțeles, despre moarte (despre ce) și, desigur, cu o buză vertebrată. Odată ce această pasiune pe fundalul bucătăriei părintești a fost congruentă cu a ta. Acum te uiți la ea ca la Trigorin pe Trepleva. Bineînțeles, am fost mult mai fericiți la optsprezece ani.
"Whiskers"
Odată ce a arătat o prietena de douăzeci și patru de ani un film preferat și aproape că a murit din rușine. Nu, comedia profetică Yuri Mamin nu este lipsit de momente de geniu pur: povestea grotescă a Führer-Pushkinist și acoliții bakenbardistyh terorizează orașul provincial al Procesiune la lumina torțelor și pogromuri nonconformiști, relatează wittily trecut (în special, „Götterdämmerung“ Visconti) și prezice viitorul ( de exemplu, activitățile mișcărilor de tineret orientate spre patriotism). Dar, Doamne, ce chin sa privim acum la modul in care Mamin atrage principalii adversari ai "neamurilor" militante frachnik. Toată libertatea perestroika, despre care astăzi a fost acceptată cu entuziasm și edificare de spus, pare după vizionarea repetată a "Sideburns" o izbucnire naivă și demnă de idiocă demonică. Și cum să trăim acum cu acest sediment nu este clar.
"Space Odyssey 2001"
Cred cu sinceritate că Pauline Cale ar trebui să fie ascultată și să nu reconsidere nimic, pentru că în lume există atât de multe filme nedorite și atât de puțin timp încât să privim fără o nevoie pentru a doua oară ceea ce am văzut deja este extrem de nepragmatic. Dar, în orice caz, nu este necesar să revizuim "Odiseea spațială" a lui Kubrikov. În primul rând, pentru că ar trebui făcut doar pe ecranul mare și în calitate extrem de ridicată, și acest lucru este posibil numai într-o lume ideală. În al doilea rând, deoarece majoritatea dintre noi am văzut-o la o vârstă mai mult sau mai puțin delicată, iar asta, după părerea mea, este un șoc emoțional la nivelul care nu poate fi uitat.
Cincisprezece ani mai târziu, toate detaliile sunt șterse, amintiți-vă de aici, în general, doar cântând monolit, vocea lui Hal, camera albă și muzica lui Strauss acolo, și memoria pe care ați văzut-o ceva gigantic, foarte îndepărtată, inexplicabil rămâne pentru o viață curată. mare și, în același timp, sălbatic înfricoșător. Dacă o revizuiți, nu va fi nici mai bună nici mai rău și nu veți mai iubi mai mult sau mai puțin - doar că nu se va întâmpla din nou, se vor ivi multe întrebări și va trebui să așteptați încă cincisprezece ani pentru a păstra numai lucrul principal în memorie.
"2046"
"2046" Wong Kar Wai este singurul film din lume pe care vreau să îl revizuiesc tot timpul, dar de câțiva ani nu mă pot face să o fac. Regizorul la împușcat timp de patru ani, premiera a fost amânată constant - maestrul a terminat ceva, re-împușcat. Așteptarea a fost fără sfârșit, filmul glumea că va fi lansat abia în 2046. Când imaginea a fost lansată în 2004, nu a fost deloc lungă de standardele de astăzi (doar două ore și zece minute), ci o colecție teribil de întinsă și aproape insuportabilă a unor fragmente emoționale, umbre, dureri plictisitoare, incomprehensibile.
Wong Kar Wai a făcut cele mai bune filme din haos, a lucrat fără un scenariu, a realizat povești deja despre editare, ar putea face un întreg film dintr-o scurtă anecdotă care a căzut dintr-un complot. Toate aceste filme erau despre Hong Kong. În 1996, când orașul a fost transferat în China, Wong a încetat să mai tragă în Hong Kong-ul modern. El si-a mutat eroii in primul rand in emigrare ("Happy Together"), apoi in trecut ("Love Mood"). "2046", conform uneia dintre ideile inițiale, a fost dedicat a ceea ce a devenit Hong Kong în primii cincizeci de ani sub dominația Chinei. Apoi directorul a adăugat eroii filmului "Love Mood". Apoi a completat ceva, reluat. Ca rezultat, "2046" a devenit despre cum Wong Kar Wai însuși, după ce a pierdut pentru totdeauna Hong Kong-ul nativ, și-a pierdut controlul asupra haosului, ceea ce a distrus geniul unuia dintre cei mai buni regizori din lume.
"Henry: Portretul unui criminal serial"
Sunt aproape nimic, nici chiar închisori și suflete, nu mă tem. Mai mult decât atât, pentru a revedea filmele de teama de a fi dezamăgit: acest lucru nu mi se întâmplă - nu eram un idiot cel puțin cinci, acum cel puțin douăzeci și cinci de ani, când eram fascinat de acest film. Dar există una pe care nu o voi îndrăzni niciodată să o reconsidream din teama unui animal, irațional, primitiv. Acest lucru este "Henry: Portretul unui criminal serial", debutul lui John McNaughton, patru ani nu a rulat nici măcar în America Liberă (doar că pare că ajutorul lui Scorsese a scos "Henry" de pe raft). Aceasta este o cronică a adevăratelor fapte ale maniacului Henry Lee Lucas (primul rol al lui Michael Rucker, pe care îl respect sincer - nu trebuie doar să fii prost sau curajos să accepți o astfel de ofertă), singurul - pentru mine - este un film atrăgător din punct de vedere fizic.
În toate bogatele comune, cum ar fi filmele de groază Pazoliniusky "Groase" sau brutal, există paie de salvare - o formă rafinată, o voluptate dureroasă, curajul marilor guinole. În Henry, nimic; (dacă credeți că iadul este rece, apoi infernal), impasibilitatea intonării, anhedonia totală și, în iad cu ea, naturalismul în descrierea morții, principalul lucru este indiferența pathoanatomică la viață (fără frumusețea pathoanatomică a corpului pregătit). Desigur, interzic și distrugem acest film cu totul - și la dracu cu liberalismul.
"12 scaune"
De fapt, amintirea cazului potrivit este destul de dificilă, cumva sa dovedit a fi extrem de revizuită în vena. Aproape singurul care vine în minte, este de ce un episod chiar mai strălucitor de la practica audienței. A fost acum aproximativ zece ani, iar în compania unui director de film, a unui producător de film și a unui actor de film, aveam de gând să reconsiderez ceva dintr-un clasic câștigător. Alegerea a căzut pe "12 scaune" de Leonid Gaidai, apoi a apărut doar pe DVD și rezervată în mod special de proprietarul casei pentru o ocazie similară.
Deja la zece minute după început, aerul din încăpere a devenit atât de gros, cu o încurcătură generală care, îmi pare rău, a fost posibil să se răspândească pe pâine. După cum a devenit clar dintr-o discuție foarte expresivă a situației care a urmat extragerii discului prost în lumina zilei (după vopsea a fost eventual lăcuită de un fel de anime), suspiciunile vagi despre această adaptare a ecranului au fost chinuite de sufletele aproape tuturor celor prezenți, care totuși au convins ultima în sine, că nu este altceva decât o răsucire a amintirilor, dar în realitate totul este minunat, spumante și ridicol, aproape la nivelul "Nu poate fi!". Din păcate, acest film rămâne principalul eșec al Gayday.
"Clockwork Orange"
Principala sursă de dezamăgire în ideile filmului de adolescenți, desigur, se află în domeniul cinematografului de cult. Din fericire, nu mi-am revăzut Mole-ul lui Jodorovski timp de o sută de ani sau, de exemplu, Fear and Loathing în Las Vegas, dar cu un an în urmă, încă mi-a prins - într-o formă neașteptată de "Clockwork Orange" de Kubrick. Nu că el părea să fie unul dintre preferatele lui, dar toate elementele sale erau atât de inscripționate în ADN încât nici gândurile despre eventualele trădări nu au apărut. Potrivit memoriilor, "Orange" sa aflat ferm în canonul iconic în tot farmecul lui VHS-n, dar zece ani mai târziu și pe marele ecran, am văzut dintr-o dată un film complet nefamiliar, pe care totuși l-am cunoscut.
În primele zece minute am vrut să-mi închid ochii, în jumătate de oră - să fug. Ultra-violența, cântând în ploaie și devochki nu a provocat altceva decât dorința de a arunca ceva greu pe ecran. Ceea ce a fost privit, în general, un film extrem de bun și plin de voce, acum arăta ca o producție proastă a BBC-shnuyu a unui roman de cult, realizat de un bărbat care încearcă cu disperare să glumească, deși știe că nu a avut niciodată un simț al umorului. Faptul că "Barry Lyndon" și "Eyes Wide Eyed" încă pare a fi unul dintre cele mai amuzante filme de pe pământ este de două ori surprinzător.
fotografii: (2), Producții Pierre Grise, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Filme Haxan, Filme pe șosea, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Producții Stanley Kubrick, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.
Materialul a fost publicat pentru prima dată pe "Uită-te la mine" în 2013.