Diane Perné despre moartea glamour, icoane stil și 80s înfiorător
Imaginea lui Diana Pernet în întuneric purtarea de ochelari iar voalul negru este familiar chiar și cu cei care sunt departe de industria modei. Elevii școlii din cel de-al șaptelea arondisment din Paris, unde trăiește Diana, încă o numesc "La Sorcière" (în limba franceză - vrăjitoare). Sa transformat intr-un simbol care se afla in acelasi rand cu legendarul Diana Vreeland, Isabella Blow si Anna Piaggi - acestea sunt divas, care astazi in lume sunt aproape dispari.
În trecut, designerul american, Diana Perne, sa mutat de la New York la Paris, fondând în 2005 unul dintre primele bloguri de modă - ASVOFF ("Un film uimit") și trei ani mai târziu - festivalul de scurt metraj cu același nume. Constă în principal din filme de modă și are loc în diferite orașe de la Anvers până la New York. Pern este, de asemenea, o parfumerie: în această toamnă ea a prezentat prima linie de parfum de nișă, creând a fi cinstit, dorit, în căutarea de parfumuri magice și dorit. Am vorbit cu ea despre dependenții de droguri cu puștile și întunericul din New York în anii '80, despre cum să supraviețuiești în Paris și despre dispariția dictaturii modei.
Cum ai ajuns în modă? Care sunt primele tale amintiri?
În anii '80 am locuit în New York și am vrut să devin un designer, dar după ce am decis că nu am desenat bine, am trecut la filme. Am decis să fiu director. Mulți fotografi la acea vreme. Cu toate acestea, ideea de a proiecta nu m-a părăsit. Am mers la o școală de design, dar după nouă luni am părăsit-o și mi-am fondat propria marcă, pe care o studisem timp de treisprezece ani. În anii '80 a fost minunat. A fost un disco timp fierbinte, care a dat un nou impuls moda. Cu toate acestea, nu am iubit niciodată discoteca. Am fost un susținător al minimalismului și al femeilor frumoase puternice. Am locuit într-un cartier frumos: pe strada 11, imperiul lui Marc Jacobs se dezvolta alături de mine, Magnolia Bakery a crescut, iar locuitorii din Manhattan, în spiritul "Sexului și al orașului", se înfruntau alături.
De ce ai părăsit orașul?
Nu mai puteam rămâne în New York - la sfârșitul anilor 80, acolo a fost o sărbătoare acolo în timpul ciumei. Străzile erau pline de oameni fără adăpost, dependenți de droguri. Oamenii au murit din cauza SIDA. Am locuit în zona East Village, iar nouăzeci la sută dintre vecinii mei mureau sau mor deja. Epidemia a început, dacă nu mă înșel, în 1987. O mulțime de drogați au fost izgoniți din Parcul Washington Square. Toți s-au mutat în parc chiar în fața apartamentului meu și s-au întors la ușa mea. Îmi aduc aminte că nenorociții din acest parc cu o pușcă au rătăcit în casa noastră și au tăiat firul de telefon: nici măcar n-am putut să sun pe nimeni. Pur și simplu au venit și te-au amenințat: bani sau moarte. Vecinul meu a fost împușcat așa. A fost o situație tipică pentru acel moment. Nu merita să trăiesc acolo și să merg pe marginea unui cuțit, iar ca designer nu mă inspira deloc. Era rău acolo. Nici nu pot spune cât de rău este totul. Așa că m-am mutat la Paris, care, de asemenea, sa dovedit a fi sumbru pentru mine. Cel puțin primii trei ani.
De ce? Parisul pare să nu aibă o astfel de imagine.
Parisul nu-i plac străinii. Nimeni nu oferă un loc de muncă, deoarece le este frică de tine. Îi este frică să fii mai bun decât ei. Dacă aveți un loc de muncă la Paris un an mai târziu și ați ținut-o timp de trei luni, este mai bine să omorâți pe cineva care vă poate pretinde locul. Prin urmare, francezii își protejează astfel teritoriul. În loc să lucrezi numele tău este pentru petreceri și mese festive. Deci, eu și prietenul meu, ca și accesorii de modă, am fost invitați la toate petrecerile din oraș. Dacă încă mai puteți supraviețui, obțineți un punct de sprijin, atunci numai în trei ani societatea vă va accepta. În New York, eram deja o figură proeminentă, iar apoi trebuia să încep de la zero. Am fost destul de modest, dar știam sigur că nu voi merge la muncă pentru un alt designer.
Fuste scurte sau lungi de purtat - decideți. Timpul dictaturii de moda, ca acum cincizeci de ani, a trecut
Cum ai reușit să supraviețuiești asta?
Dumnezeu știe! Am început cu un caz mic. A lucrat ca producător asistent la emisiunea TV Fashion Files, a fotografiat Première Vision pentru instalări și a făcut costume pentru filme, în special pentru filmul "Golem, l'Esprit d'Exile" din 1992 de Amos Gitay. Când m-am mutat, primele trei luni, care au durat totdeauna, au crezut că economiile mele ar fi suficiente timp de un an. Nu știam că va trebui să întind aceste economii pentru toți cei trei ani. Cu toate acestea, am reușit să rămân pe linia de plutire. Uneori, obișnuiți cu ritmul din New York, părea că nu sa întâmplat nimic aici. Ne-am atârnat, ne-am ocupat de lucruri ocazionale și ne-am spus că pasărea făcea cuibul treptat, câștigând răbdare. Au așteptat ca acești trei ani de încercări să treacă. Dar există un truc: problemele din acest oraș sunt rezolvate de alți străini. Pentru că erau pielea ta. M-au ajutat foarte mult.
Ați lucrat ca editor de modă și ați făcut unul dintre primele bloguri de modă. Cum ai ajuns să creezi parfumul?
Am visat acum douăzeci de ani când am cusut lucruri în New York. Acum trei ani, prietenul meu Cristiano Seganfreddo, directorul de artă al companiei Unscent, mi-a sugerat să iau în serios această idee și m-au prezentat distribuitorilor unor astfel de mărci de nișă, cum ar fi Diptyque. Munca mea a mers fără termene, calm. A durat un an pentru a crea primul parfum. Despre aceleași și chiar mai multe - pe de altă parte. Am combinat un ingredient cu altul, gândit de mult timp ce să adăugăm: portocale negre, cedru sau patchouli. A fost extrem de meditativ. Eu însumi am purtat de mai mulți ani Comme des Garçons Avignon, Comme des Garçons Hinoki și Guerlain Vetiver de sex masculin. După cum puteți vedea, acesta este un parfum în afara sexului. Același Comme des Garçons este frumos dezvăluit atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Vorbind despre spiritele create de mine: sunt diferite, dar totul despre mine. În woody Pentru a fi cinstit, de exemplu, există o notă Comme des Garçons Avignon, Desired - Berry și oriental, În Pursuit of Magic - lime și stupefioase. Curând, apropo, va veni un alt sfert - A vrut. În timp ce lucram la Wanted, m-am gândit la filmul Night Porter cu Charlotte Rampling în rol principal, dar numele parfumului este preluat din titlul filmului documentar despre Roman Polanski "Wanted and Desired".
Chiar și în urmă cu 30-60 de ani, un nou film, un album, o colecție de designeri vrednici ar putea deveni un eveniment important. Faceți o revoluție. Modificați valorile de generare. Tendințele au avut sens deoarece trecutul a fost fundamental schimbat. Se pare că acum trăim în epoca micro-evenimentelor, nu macro. Ce poate fi un mare eveniment astăzi?
În mod interactiv, această interacțiune cu tehnologiile digitale și noi. De exemplu, afișare digitală. Aici vă puteți aminti show-ul recent Gareth Pugh. Cred că în viitorul apropiat, spectacolele de pe pistă ar trebui să dispară sau să devină mai impresionante. De exemplu, să aibă loc într-o cină închisă. Sau deveniți public: spectacolul va vinde bilete, ca într-un teatru sau într-o expoziție. Spectacolele actuale sunt în mare parte plictisitoare și arată ca o pierdere de timp. Din punct de vedere al designului, au fost inventate o mie de moduri, cum și ce să înfășoare brațele, picioarele și restul corpului. Este important ca, în plus față de design, să poată oferi textile de consum. Pui un pulover - și inima ta devine calmă? Pulover antidepresiv? Știu un designer care deja lucrează la el. Accesorii Google sunt viitorul astăzi. Pentru un designer, principalul lucru este să vă alegeți nișa și să acționați. Imbracaminte, pijamale sau papuci - mergeti! Cineva face minimalism, cineva se bucură de o decorare excesivă, dar piața și oportunitățile sunt egale pentru toți. Există un client pentru toată lumea. Fuste scurte sau lungi de purtat - decideți. Timpul dictaturii modei, acum cincizeci de ani, a trecut.
Când mă uit la Modern, cool în ceea ce privește colecția de design, întotdeauna mă gândesc cine va purta? Lucrurile arata grozav pe set, intr-o campanie publicitara, dar acestea sunt greu de imaginat in viata. De ce există un astfel de decalaj cu realitatea? Oamenii departe de moda cred că jumătate din colecțiile de stil și modern sunt doar urâte.
Da, este adevărat. Când am lucrat ca editor de modă la Joyce, trebuia să comunic foarte mult cu cumpărătorii. În special, a existat un brand multi-brand din Hong Kong, din care am luat lucrurile pentru filmare. Apoi am înțeles un lucru simplu: modul în care un jurnalist și un stilist, un cumpărător, un comerciant, un designer și un cumpărător percep moda - diferite puncte de vedere. Jurnalistul și stilistul se gândesc la imaginea frumoasă, cumpărătorul - ceea ce vor cumpăra (scopul său este de a face bani), merchandiserul - ceea ce va arăta bine într-o vitrină. Prin urmare, este important ca un designer să facă câteva articole impresionante pentru presă. Aceste lucruri veți vedea pe celebrități și puțin probabil - în magazin. Unii designeri pentru un sezon fac două colecții: una pentru spectacol și presă, cealaltă pentru showroom și cumpărători. De exemplu, la fel și Stella McCartney sau Thom Browne. Gucci este, de asemenea, renumită pentru acest lucru.
Se pare că două realități, iar ceea ce este prezentat în reviste este complet divorțat din viață.
Revistele sunt inspirate. Cine vinde astăzi este astăzi celebrități. Chiar și cele mai incredibile lucruri pe care oamenii le acceptă și le doresc dacă le văd vreodată pe celebrități. Vinde o dorință de a imita. Atât de neobișnuit devine obișnuit. Ca rezultat, Instagram se împace între ele.
Fiecare designer își sculptează imaginea unei femei. Au existat icoane de stil, dar astăzi cineva a onorat intelectuali androgini, cineva are distracție și sexy, cineva are sporturi. Observi o singură idee care să transmită spiritul vremurilor? și ce mărci sunt aproape de tine?
Femeile sunt diferite. De exemplu, fetele în hainele bărbaților sunt mereu sexy. Brandurile mele preferate sunt Dries Van Noten, KTZ și puțin cunoscutele Boudicca. Lucrurile acestor branduri reprezintă jumătate din garderoba mea. Pot purta ceva KTZ sportiv, și apoi ceva clasic Dries Van Noten. Îmi place ce fac Haider Ackermann, Rick Owens și Ray Kawakubo pentru Comme des Garçons. Dintre toate acestea, Dries van Notein este din timp pentru mine. Lucrurile lui, într-adevăr, sunt neobișnuite și valoroase. Modernul este designerul care, cu toată conceptualizarea, simte corpul feminin.
Plătiți patru mii de euro și arătați ca o ciupercă pe picioare. Ești serios
Dar brandurile progresive sunt absolut deforma acest organism.
Ele sunt progresive, deoarece lucrurile lor spun. Propoziție completă Ceea ce face Rae Kawakubo este strălucit din punct de vedere al artei. Acesta este un manifest. N-am purtat-o niciodata. Am doar geanta ei, iar parfumul ei este preferatul meu. Noua ei colecție a instilat o groază în mine: lucrurile seamănă cu o tumoare canceroasă, iar modelele - "Elephant Man". Spectacolul a fost o femeie într-o rochie similară pe care nu o cunosc pentru câte mii de euro - m-am uitat la ea cu oroare. Plătiți patru mii de euro și arătați ca o ciupercă pe picioare. Ești serios Dacă sunteți Lady Gaga, atunci este bine. Dar Ray și soțul ei sunt oameni de afaceri inteligenți. Ei se exprimă ca artiști și, în același timp, se înconjoară cu airbag-uri. Portofelele și parfumurile le cumpără în întreaga lume și păstrează întreaga afacere pe linia de plutire. Un alt exemplu al unui designer de succes atemporal este Azzedine Alaya. În timp ce în anii '80 și '90 la vârf a fost deconstrucție, a fost vorba de proiectare și nu sa schimbat până acum. Nici măcar nu are grijă de spectacol, poate că va pierde sezonul: are clienți loiali. Vorbind de urâțenie - Miuccia Prada îi place să joace mereu pe margine. Percepția frumuseții este diferită pentru toată lumea. Și urâciunea este frumoasă. Îmi plac florile, dar poate tu - nu, sau îți plac florile moarte. Astăzi există un loc pentru tot. Ar trebui să fie tolerantă. Repet, dictele de modă nu mai sunt. Nu trăim în anii '50, când era necesar să purtăm o fustă de o anumită lungime, iar blugi erau considerați un simbol al revoltei.
Sunteți o icoană a stilului. imaginea dvs. este inspirată. puteți doar admira. Aveați icoane pentru care v-ați orientat și cine v-a influențat gustul?
Icoanele mele sunt de la cinema. În copilărie, actrița italiană Anna Magnani a fost modelul meu pentru mine. Apoi - Charlotte Rampling, Jeanne Moreau, Sophia Loren. Ei au o pasiune. Estetica mea de cinema este Federico Fellini, Pierre Paolo Pasolini, noul val francez. Am fost stimulat să fac design prin munca lui american american Charles James.
Acum este puțină strălucire. Nu-i dor de el?
Astăzi glamour este în pericol. Aș spune că glamour este mort. Îmi place glamour, dar el a rămas doar pe covor și în mâinile de stylists stea. Poate, dacă femeile nu ar trăi astăzi într-o asemenea grabă, glamourul ar avea mai multe șanse. Chiar și Uma Thurman a pierdut-o. Problema este lipsa de atenție. Îl petrecem pe iPhone și pe Internet. Glamour nu înseamnă întotdeauna rochii la podea. Amintiți-vă: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner și Katherine Hepburn sunt casual și clasic în același timp. Nu aveau stilisti care să le spună ce să poarte. Gândiți-vă: glamourul a fost natural. Glamour a fost în interiorul acestor femei. Glamour este un magnetism, o fantezie. Datorită strălucirii este haute couture. Cred că oamenii pierd o strălucire. Prin urmare, covoare atrag atât de multă atenție în întreaga lume.
Ce femei moderne puteți viza?
Pe Tilde Swinton. Toate brandurile intelectuale arata perfect pe ea. Dar nu este vorba de strălucire - este vorba despre exprimarea artistică. Chloe Sevigny și Charlotte Gainsbourg. Icoanele moderne reprezintă o idee, putere și frumusețe. Caracter!
De ce purtați tot timpul negru?
Adorez culoarea neagră. Este puritate, eleganță și putere. Aceasta este cea mai liniștitoare culoare. Poate fi purtat de dimineață până seara - și va fi bine. În ea, mă simt confortabil și, în plus, hainele negre pot fi mai puțin frecvent curățate. Cu culoare albă, am început în anii '70. Purtau arcuri albe în stil victorian: dantelă albă, perle. Imi place culorile pe care le incarca. Apartamentul meu este colorat! Nu locuiesc într-o casă neagră, așa cum crede toată lumea. Dacă primesc flori negre, voi plânge.
fotografii: ASVOFF