Cântăreața de operă Alexandra Dyoshina despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, o cântăreață de operă, absolventă a Institutului de Arte și Științe Liberale Smolny și un distribuitor independent de film, Aleksandr Doshina, împărtășește poveștile sale despre cărțile preferate.

Nu am început să citesc conștient foarte devreme și, spre deosebire de mulți dintre cunoscuții mei, am iubit cu adevărat ceea ce a fost cerut la școală. Dar lectura nu a fost centrul vieții mele interioare, locul meu secret unde puteam să ascund, să experimentez și să visez - cum ar fi muzica. Într-adevăr, am descoperit că am citit numai la universitate: m-am îngrășat în volum de sute de ori, ceea ce a provocat încântare și surpriză. O mișcare încântătoare de autori mi-a umplut cu un vârtej de sălbăticie, pe care nu l-am învățat imediat să-l fac, dar apoi legat în legături frumoase - de la Levi-Strauss la romanele magicienilor, de la Bart la Sofocle, din scrisorile lui Mozart către tatăl său - către Jung.

În primul an în Smolny, am ajuns la cursul general pentru literatura occidentală către Andrei Astvatsaturov, iar în al doilea an la Fedor Dvinyatin, unde am citit o grămadă de proză latino-americană. Aici am dispărut complet. Apoi m-am îndrăgostit cu fermitate de literatura care a crescut din pământ și am început să înțeleg ceva despre mine în această privință: m-am născut și am crescut în Yakutia, unde valoarea principală a oamenilor este pământul și tradițiile lor. Familia mea era acolo după voința distribuțiilor sovietice, iar cultura rusă sa suprapus puțin cu cea a lui Yakut. Dar când am început să citesc mexicanul Juan Rulfo și Guatemalan Miguel Angel Asturias, mi-am dat seama că sunt mult mai mult din pământul Yakut decât credeam.

Îmi place încă jocul din jocul clasicilor din Cortazar, la care mă întorc din când în când ca un fel de meditație. Conform regulilor ei, trebuie să încercăm să ne amintim cele mai nesemnificative lucruri din trecut, imagini secundare, mirosuri, detalii mici. Memoria miraculoasă salvează totul și găsește într-o singură celulă încântarea primei întâlniri cu Oceanul Atlantic și mirosul spiritelor mamei mele, care, din anumite motive, au devenit mai strălucitoare când am fost împreună pentru prima dată în culise în casa de operă. Acest joc ajută foarte mult la aducerea ordinului la cap - bine, sau pentru a face o mică permutare.

Nu-mi plac cartile de auto-ajutorare - aceasta este o forma foarte artificiala pentru mine. M-au ajutat mult mai mult când m-am revăzut, am devastat și nu am putut face ceea ce mi-a plăcut, memoriile lui Patti Smith "Doar copii". Iar cartea de dialog cu literele lui Stravinsky sau Schoenberg este, în general, cea mai bună literatură pentru mine în ceea ce privește managementul timpului și motivația, dar și abilitățile, pentru a se descurca brusc. Acum am citit mai ales cărți despre muzică, teatru, artă, amintiri, scrisori și ficțiune. Nu ma uit la emisiuni TV, nu porneste muzica de fundal si nu merg la cinema pentru blockbusteri: pentru a descarca am nevoie de liniste, de liniste si de o plimbare in padure cu cainele meu.

Întotdeauna aleg cu grijă ce să citesc: Nu știu cum și nu vreau să învăț totul. Multe cărți pe care nu le pot citi până la capăt și le-am scos, cel mai adesea pentru totdeauna. Cartea potrivită poate schimba accentele în circumstanțele vieții - întotdeauna încerc să ascult modul în care ceea ce citesc rezonează cu ceea ce se întâmplă cu mine. Și nu mai sunt surprinsă când am citit lucrarea lui Heiner Goebbels în metrou, dar când m-am dus afară mă întâlnesc accidental într-o întâlnire în care el vorbește cu mine și se dovedește a fi cel mai interesant vorbitor de-a lungul anilor.

Fernando Pessoa

"Cartea de deblocare"

Chiar așteptam cu nerăbdare această carte, dar când a ieșit afară, nu l-am citit avid când mergeam. În schimb, am avut o experiență rară de lectură lentă și atrăgătoare. Eroul ei este unul dintre heteronimele lui Pessoa, asistentul contabil Bernardo Soares. Pentru autorul său, Pessoa și-a dat raționamentul său pesimist, scris pe un set de note care nu au fost capsate într-o singură ordine, scrise pe bucăți de hârtie, pe marginea posterioară a birourilor și pe servetele din tavernele districtului Baixa din Lisabona.

Această autobiografie fără evenimente este compusă din părți: de la fraze și aforisme la o parabolă detaliată. Cartea nu creează un sentiment de fragmentare și fragmente deloc - în sine toate gândurile sunt terminate. Această proză este foarte densă, ca poezia: Pessoa a scris-o timp de douăzeci de ani și, desigur, nu a terminat - această lucrare se termină cu viață. Acest text, ca și meditația, se strecoară în inima necooperantului existențial, nu anxios și febril, dar eliberator.

Jose Saramago

"Amintiri ale mănăstirii"

Acum câțiva ani am venit în Portugalia și am ajuns la Mafra, unde se află faimoasa mănăstire. Așa sa întâmplat că amintirile mănăstirii au devenit prima carte a lui Saramago pe care am citit-o. Levak Saramago, foarte ironic și în detalii tenace, subscrie la construirea unei mănăstiri, întreaga absurditate a mașinii de stat, care, cu prețul jertfelor extraordinare, creează un simbol al ambițiilor și tiraniei exorbitante și smulge multe povesti minunate.

Dar toate acestea par a fi de înțeles și au fost citite de Saramago. El ma dezarmat complet pe alții - prin faptul că, în acest context, el a scris povestea dragostei pierdute de inimă a unui soldat cu un cârlig în loc de mâna celor Șapte Soare a lui Balthazar și a vrăjitorului Blymundy Seven Moons. Sunt ca oameni care au existat înaintea altor oameni și împrejurări și au iubit chiar înainte ca ei să inventeze căderea. Ei au construit Passarola - pasărea care zboară și, ca să zboare, au adunat într-un vas special voința multor oameni, pentru că este mai volatil decât un suflet.

"Epoca" primăverii "- epoca modernismului"

Sunt foarte bucuros că există această carte pe raftul meu de bibliotecă, aceasta este perla mea - permiteți-mi să fie rotiți, doar spălându-mi mâinile. A devenit o raritate bibliografică chiar și în momentul publicării, am reușit să o cumpăr în timpul festivalului în Bolshoi, dedicat centenarului "Primăverii Sacrului" Stravinsky, în 2013.

Sacred Spring este textul principal al teatrului muzical al secolului al XX-lea: am fost fascinat de acest balet de la prima mea cunoștință și am fost parțial impresionat de decizia de a scrie diploma de licență despre Stravinsky. Într-o carte tipărită luxos, în plus față de fotografii rare și schițe ale scenetelor de la spectacole, există multe texte foarte valoroase pentru mine. Din manualele lui Bezhar și Mats Ek, extrase din Stravinsky și Cocteau, dovezile asupra cărora a fost restaurată coregrafia lui Nijinsky, un eseu al criticilor și muzicologilor despre producțiile de primăvară și despre semnificația lor.

Pierre Guyot

„Educație“

Am început să o citesc pe Guyott tocmai din această carte: ea a apărut apoi în publicațiile editurii Kolonna. În cartea autobiografică "Educație", Guillot vorbește despre copilăria sa în sudul Franței, pe fondul celui de-al doilea război mondial și apoi despre războiul din Algeria. În cartea în fruntea cunoașterii emoționale a lumii ca copil, o cronică foarte detaliată a impresiilor sale intelectuale și senzuale. Autorul are o memorie fantastică: el spune despre el însuși de la vârsta de unu.

Când începeți să citiți "Educație", luați imediat o legătură clară cu Proust. Dar devine foarte clar că Giyota intensifică modernismul, atunci când istoria intră în viața familiei sale într-un stil de viață francez foarte tradițional - prin cărți, mesaje radio, moartea rudelor - și întreaga lume exterioară este o schimbare de la un măcel la altul. În Parenting, cel mai interesant lucru pentru mine este cum un copil sensibil și sensibil devine viitorul autor al lui Graves pentru 500.000 de soldați.

Alain Rob-Grillet

"Proiectul Revoluției din New York"

Cu Alain Rob-Grillet, nu am întrebat imediat. I-am alunecat gelozia cu câțiva ani în urmă, dar se pare că nu era timpul și nu m-am implicat. Dar acum câteva zile am citit într-o ședință "Proiectul revoluției din New York" și sunt impresionat. Rob-Grillet introduce ingenios detalii și stratifică contexte pe ele, le arată cu optică diferită.

Componenta detectivului este mutată de la complot la metodă: coliziunile care sunt destul de banale pentru detectiv (arderea casei, uciderea rituală, invadarea apartamentului printr-o fereastră spartă) nu ar avea nici un sens, nu arunca autorul de la un punct de observație la altul. Rob-Grilier jonglează faimos cu "eu": în "Proiectul Revoluției" nu este introdusă doar metoda de asamblare, însă tehnica însăși apare, justificând apariția sa.

De exemplu, un magnetofon care joacă o înregistrare audio a scenei crimei, în timp ce cititorul este invitat să privească fetița stând cu bunicul ei în scaune confortabile, ascultând-o, dar brusc atenția trece la scena crimei și apoi - în spatele ferestrei camerei, în care are loc. Și, bineînțeles, totul este descris de limbajul imperturbabil al scenaristului. Aceasta este o carte foarte ironică și este un jaf foarte frumos de a lua literatura dincolo de limitele literaturii.

Miguel Angel Asturias

"Porumbul"

Realismul magic mi-a intrigat de la orele de predare la Universitatea din literatura latino-americană, iar "Porumbul de porumb" este încă un exemplu preferat al genului. Aceasta este o lectură vâscoasă și bogată în mai multe straturi. Guatemala Asturias locuiește indieni, mestizi, săteni și militari într-un spațiu sincretic unde se intersectează lumea reală și cea mitologică, ideile religioase creștine se intersectează cu imaginea mitologică a lumii Maya.

În același timp, romanul este foarte încărcat politic: Asturia a fost întotdeauna un critic implacabil al neocolonialismului. Și în anii 1980, fiul lui Asturias a luat chiar pseudonimul protagonistului "poporului de porumb" - Gaspar Il - și a condus sub el Uniunea Națională Revoluționară Guatemala în timpul războiului civil.

Olga Manulkina

"De la Ives la Adams: muzică americană a secolului XX"

Cu Olga Manulkina, am ascultat câteva cursuri la Smolny și am citit întotdeauna textele ei. Am cumpărat o carte de la presa - acesta este un volum serios și amplu despre tot ce sa întâmplat cu muzica americană în secolul XX. Deschiderea Americii cu aceste opt sute de pagini a devenit mult mai ușoară.

Cartea este perfect structurată, iar numele apar nu doar în ordine cronologică - istoria ideilor este construită. În acest caz, este deosebit de dificil, pentru că atunci când vorbiți despre America, vă ocupați întotdeauna de o mulțime de "căi speciale" care nu vor să "fure" în tradițiile condiționale. Poți citi cartea din orice capitol: este scrisă într-o limbă rusă foarte frumoasă și clară și, cred că nu ar trebui să sperie un non-muzician - după care imediat vrei să asculți muzică. Și, apropo, de aceea este citit foarte încet: este păcat să treceți peste nume și titluri atunci când este atât de interesant de spus despre ele.

Heiner Goebbels

"Estetica absenței"

Am auzit multe despre Heiner Goebbels, director de teatru, compozitor și fostul director artistic al trienalei Ruhr, deși nu i-am văzut performanțele și instalațiile și nu am intersectat cu muzica și versurile lui înainte. La un moment dat, am decis că deja erau prea multe semne, că era timpul să o iau - și am început cu o carte care ma condus la o cunoaștere personală cu autorul.

Este foarte apropiat de mine cum Goebbels înțelege teatrul - funcționează îndeaproape cu percepția: nu traduce idei și sensuri pe care spectatorul trebuie să le ia în considerare, ci creează o situație în care privitorul primește o experiență și se află singur cu el și lucrează cu el. Goebbels poate conduce actorul de pe scenă la cincisprezece minute după începerea spectacolului și lasă privitorul să urmărească scena goală și proiecția filmului în care actorul părăsește clădirea teatrului și pleacă acasă. Sau are o piesă în care nu există un singur actor pe scenă, iar personajele sunt un pian suspendat, o ploaie, o ceață, o mașină cu valuri. Drama din scenă intră astfel în sala de spectacol. Sunt captivat de faptul că Goebbels alege spectatorul cu maximul teatrului său - aceasta este modestia și omenirea de un standard foarte înalt.

Elmer Schönberger

"Arta de a arde praf de pușcă"

Cartea compozitorului și muzicologului olandez este o colecție de eseuri. Nu există un singur obiect în ele - vorbește despre industria înregistrărilor, despre melodie, despre senzația burgheză, despre auz, memorie, despre Mozart și Mahler, despre timp, despre scriere. Această carte este importantă pentru mine, deoarece în ea văd un autor care se gândește neobosit la modul în care ascultă, cum afectează evenimentele din viața de zi cu zi percepția sa asupra muzicii. El simte foarte bine și, în același timp, scrie ironic, de înțeles, deloc de înțeles sau detașat.

Așa că, de exemplu, el reda opere de Stravinski "Mavra": "Fata își târăște în secret pe iubitul ei, îmbrăcată ca bucătar, în casa părinților, iar mama îl vede pe bucătar în spatele unui bărbierit. "Mama, fiica și ascultătorii au rămas cu un nas."

Gerard Mortier

"Pasiunea dramatică"

Gerard Mortier - omul care a schimbat fața modernă a casei de operă. Timp de mai mult de treizeci de ani, el a fost fata de opera europeană, de la Festivalul Salzburg și la Teatrul La Monnet din Bruxelles până la Trienna Ruhr și Opera de la Paris. În multe privințe, eforturile sale necompromisante ale operei moderne au devenit ceea ce a devenit. Și, de exemplu, el a fost cel care la angajat pe Dmitri Chernyakov la Opera din Paris.

Pasiunea Dramaturgia este o carte foarte atentă despre modul în care Mortier vede relația dintre muzică, cuvânt și dramă din istoria operei. Dar el își alege singura poziție cinstită în ceea ce privește opera - el vorbește despre asta doar din punctul "acum". Recent, m-am gândit foarte mult la cât de important este să se fundamenteze în prezent, cât de important este să înțelegi procesele care se întâmplă acum. În arta operei, care pare a fi conservatoare pentru mulți, este deosebit de important să se articuleze de ce această muzică este realizată în timpul nostru. Mortier este printre acei oameni cărora le sunt recunoscător pentru faptul că este atât de interesant pentru mine să trăiesc într-un context modern.