Artistul Polina Kanis despre cărțile preferate
ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, artistul Polina Kanis își împărtășește poveștile despre cărțile preferate.
Cărțile au fost întotdeauna pentru mine purtători de cunoștințe pe care chiar mi-am dorit să le posed, dar am simțit constant că această cunoaștere se îndepărta de mine - și cu cât citesc mai mult, cu atât mai mult am simțit-o.
Din copilărie am citit foarte mult, până când am învățat cum să o fac eu. Un loc special pentru mine acum este ocupat de cărți pentru copii - povestile lui Pușkin, Marshak, Chukovsky, fabula lui Krylov, povestea lui Kipling, frații Grimm, Perrot și Andersen. Nu-mi amintesc să le citesc, dar îmi amintesc bine ilustrațiile cărților: le-am acordat mult mai multă atenție decât textului. Toate basmele au fost colectate în mai multe volume și cusute frumos în coperți grele, care se aflau într-o încăpere mare. Când am mers la școala de artă la clasa floristică la vârsta preșcolară, am așezat flori și frunze între paginile cărților pe care le-am strâns cu bunica mea pentru ore. Ei încă mai stau acolo - frunze de plop argint, arin, pansies.
Mama întotdeauna citea foarte mult și a cumpărat în mod constant cărți, singurul lucru pe care nu l-am salvat niciodată era al ei. În biblioteca noastră există aproape toate clasele rusești și străine, lucrările colectate de care mama a strâns cu o atenție deosebită de la primul la ultimul volum timp de mulți ani. Ea și unchiul meu s-au așezat în linie, au înmânat hârtie de gunoi, au cumpărat cărți pe cupoane, iar atunci când cărțile erau greu de cumpărat, a copiat pasajele cu mâna. De exemplu, mama a reluat complet povestea lui Hemingway "Bătrânul și marea" complet, deoarece publicația însăși nu a putut fi obținută. Prin urmare, am tratat cu atenție cărțile: nu îndoiți paginile, nu mâncați cu o carte în mâinile dvs., duceți-le într-o copertă obligatorie - de cele mai multe ori a fost de la urmărirea hârtiei. Îmi place încă să fac astfel de acoperire.
Dacă vorbim despre transformarea cărților, apoi despre "Greață" și "Cuvinte" - aceasta este cunoștința mea cu literatura existențialismului și direct cu filozofia lui Sartre. Romanele au coincis cu criza târzie a vârstei de tranziție și a problemelor interne care îi cer tinerilor să-și relateze sentimentul de singurătate și abandonare în circumstanțe exterioare. Câțiva ani mai târziu, Marcel Proust și ciclul său de romane "În căutarea timpului pierdut" au o semnificație specială pentru mine. Cred că acesta este singurul lucru pe care îl pot numi pentru mine. Chiar îmi place să petrec mult timp cu Proust. Citeam de obicei nu la Moscova, romantism dupa romantism. Mă apropie de o casă imaginară, dă un sentiment de calm - lectura este ca un metronom, care, odată cu loviturile mele, mă conduce la ritmul potrivit.
În cea mai mare parte, citirea pentru mine rămâne un loc de muncă care nu poate fi făcut pe o canapea: avem nevoie de o atmosferă de lucru, un scaun, o masă și timp liber, ceea ce impune anumite restricții. În plus, citeam încet și recitesc câteva fragmente de mai multe ori, dacă nu rămân clar pentru mine. Am citit cu un creion, un notebook, un marcator și autocolante pe pagini. În ediții bune, nu pot face note sau comentarii, cărți de hârtie atât de simple mă ajută foarte mult acum, care sunt mai ușor de tratat ca material de lucru și de a face note pe pagini. De obicei, scriu fragmente scurte care pot fi utile pentru muncă, de la descrieri de caractere la poziții ale autorilor. Concentrându-se pe text, citirea cărților electronice, nu pot să o fac: la fel ca mulți, am o vedere de ecran glisantă.
Dante Alighieri
"Comedie divină"
"Comedia divină" ne-a fost dată să citim în clasa a opta - o alegere neașteptată pentru școala generală de învățământ. Dar această carte a fost prima pe care am citit-o cu o diligență conștientă. Îmi amintesc primul sentiment că sensul a ceea ce tocmai a fost citit este evaziv și este nevoie de efort să îl păstrați: a trebuit să recitiți fiecare stanza de mai multe ori, să vă referiți la comentariile de la sfârșitul cărții, să recitiți din nou și apoi să treceți mai departe. Această lucrare mi sa părut foarte dificilă, iar stăpânirea a fost un fel de provocare, ceea ce a făcut citirea textului chiar mai interesantă.
Alexander Pușkin
"Povestea preotului și a muncitorului său Balde"
Ca și copil, această mică carte a fost preferată de mine - probabil mi-a plăcut versul accent cu care a fost scrisă basmul și rimele, pentru că am știut-o cu inima. Îmi amintesc că eram mereu suspicios față de personajul principal al povestirii goale, a cărui comportare era mai mult ca o acțiune a unei mașini și, în opinia mea, era nedreaptă față de alte personaje din poveste.
Walter Benjamin
"O scurtă istorie a fotografiei"
Cartea cuprinde trei eseuri în care Benjamin vorbește despre transformarea radicală a societății și a artei în zorii secolului al XX-lea și despre fotografie ca instrument și motiv al acestei transformări. Cunoașterea mea cu opera lui Benjamin a început în primul an al școlii Rodchenko, când am fost rugați să citim în prima săptămână de studiu eseul "O opera de artă în epoca reproducerii sale tehnice" - acesta era, în general, primul text teoretic despre artă pe care l-am citit. Sincer, în acel moment am înțeles puțin: articolul mi-a fost deschis numai după un timp mai târziu, doar cu ajutorul istoriei scurte.
Leo Tolstoy
„Diavolul“
Această poveste foarte neobișnuită a fost scrisă de Tolstoi în 1889 în doar nouă zile, patru luni mai târziu sa întors la ea din nou și a scris a doua versiune a sfârșitului. Drept urmare, "Diavolul" a fost publicat doar în colecția de lucrări postmumie a lui Tolstoi - cu ambele versiuni ale episodului final. Povestea dezvăluie ideea unei divizări interioare ascunse care stă la baza ființei umane și imposibilitatea de a face față acesteia: Tolstoi îi pasă de ceea ce se întâmplă cu o persoană care nu-i aparține. Potrivit stilului, diavolul seamănă cu o schiță, o schiță creionată uscată, fără semitone și detalii inutile. Structura este schematică și transmite dramă eroului prin gramatica și vocabularul textului. Tolstoi construiește narațiunea pe o antiteză constantă cu uniunile și antonimele adversare: fiecare declarație este pusă la îndoială sau are forma contrară.
Matthew Barney
"Ciclul Cremaster"
Această carte uriașă conține materiale din cele cinci părți ale videoclipului cult "Cremaster": schițe, referințe, fotografii și înregistrări video. Matthew Barney este un artist american și o figură cheie în arta video, ale cărei filme acoperă aproape toate subiectele și tehnicile de plastic care sunt relevante în arta contemporană. De aceea, este important să ne uităm la munca sa nu numai pentru auto-educație, ci și pentru a nu ceda plagiatului inconștient.
Giorgio agamben
"Deschideți omul și animalul"
Din această carte a început cunoașterea mea cu filozofia Agamben. În ea, autorul ridică problema modului în care se formează înțelegerea diferenței dintre om și animal și care este locul în care se află mașina antropologică care introduce această diferență.
Păstorii lui Marcel
"Scrierile colectate"
Marcel Brothars - una dintre figurile cheie ale artei secolului al XX-lea, protoconceptor și poet. Și-a început cariera artistică târziu, după ce și-a făcut prima treabă la patruzeci de ani, dar în următorii doisprezece ani a devenit cel mai important artist al timpului său. Pentru mine, este importantă și pentru că a fost primul artist care a dezvoltat ceea ce a fost denumit mai târziu critică instituțională. Acesta este unul dintre albumele mele preferate.
Thomas Ruff
"Zeitungsfotos"
O parte importantă a lucrărilor mele pe proiecte este arhiva de fotografii, iar acest album este unul dintre cele citite constant în biblioteca mea. Timp de zece ani (1981-1991), fotograful Thomas Ruff a colectat imagini din ziarele germane pe o gamă largă de subiecte: de la politică până la sport. După căderea Zidului Berlinului și unificarea Germaniei, Ruff a început să le revizuiască pentru seria "Zeitungsfotos", care a fost inclusă în acest catalog.
Alain Badiou
"Rhapsody pentru teatru"
"Rhapsody pentru teatru" este un studiu al teatrului post-avangardist occidental bazat pe articolele filosofului Badiou pentru revista L'Art du Théâtre. Percepția mea asupra teatrului a fost întotdeauna ambiguă: instalațiile și programele artei contemporane se opun în mod direct teatrului clasic, iar după ce am absolvit școala Rodchenko, am încetat complet să merg la teatru. Prin readarea acestei cărți, interesul meu pentru teatru este returnat. În carte, Badiou examinează în mod consecvent cele șapte elemente esențiale ale teatrului - acesta este locul, textul, regizorul, actorii, peisajul, costumele, publicul - prin prisma politicii, eticii și filosofiei.
Alfred Döblin
"Berlin, Alexanderplatz"
Acțiunea sagei Döblin are loc la Berlin la sfârșitul anilor '20 - în perioada Republicii de la Weimar între cele două războaie mondiale. Protagonistul Franz Biberkopf iese din închisoare după ce o ucide pe o prietena și decide să trăiască ca persoană onestă. Pentru mine, valoarea acestei cărți este că tot ceea ce se întâmplă în roman este descris prin tehnica de instalare. Printr-o astfel de lucrare cu textul din carte, societatea este fixă, se îndreaptă imperceptibil spre radicalismul extrem.