Moda ca arta: Binecuvantati, Hussein Chalayan, Nina Donis si altii

12 noiembrie, Disfashional deschide ciclurile și sezoanele de săptămâna MasterCard. Designerii de îmbrăcăminte Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, precum și Maison Martin Margiela, Nina Donis și alții vor interpreta într-o nouă calitate - ca artiști contemporani.

Uită-te la mine a cerut participanților să spună exact ce vor să arate și curatorii au întrebat unde este de fapt frontiera dintre modă și artă.

"În primul rând, am vrut să scăpăm de o înțelegere literală a modei ca un set de lucruri și accesorii. Dysfashional sugerează că explorăm dimensiunea disfuncțională a modei, care este cel mai adesea ascunsă în spatele produsului însuși și a ambalajului atrăgător, într-un mod creativ și cu un set de țintă grijuliu.

Limita dintre modă și artă de astăzi este stabilită în principal prin contextul prezentării produsului. Avantajul unei galerii sau al unui muzeu poate fi ceva care nu este vizibil în magazin - o privire critică asupra unei opere de artă. Acest proiect a fost în cele din urmă destinat să reunească designeri de modă și artiști contemporani. Unificarea bazată pe ceea ce ei și alții pretind reprezintă un punct de vedere non-standard.

Proiectul a fost prezentat în patru locuri diferite. Scopul fiecărei expoziții Dysfashional este atât să arate imaginea creativă globală a lumii, creată de designeri celebri și de succes, cât și să demonstreze procesele creative care reflectă specificul fiecărui oraș în care are loc expoziția. Luxemburgul este neutru din punct de vedere al scenei de modă, fiind ideal pentru aplicarea și poziționarea expoziției. Expoziția de la Lausanne sa dovedit a fi mai concentrată asupra fotografiei și designului grafic, care este, în general, caracteristică pentru Elveția. Parisul este cunoscut pentru abordarea originală a creativității de modă, iar Berlin pentru scena subterană și experimentală.

În Moscova, ca și în toate orașele anterioare, vom prezenta două produse originale, realizate împreună cu designeri de modă ruși, purtători de specificitate locală, o instalație parțial inspirată de moștenirea experienței suprematiștilor și o sculptură în care estetica metalului se va întâlni se va confrunta) corpul uman. "

"Nu am avut nici o sarcină să reproduc spectacolul în forma în care a fost prezentat anul trecut la Paris, la Centrul Pompidou. Aici am organizat un spectacol, iar pe Dysfashional va fi o instalare, un extras din spectacolul pe care l-am făcut cu Nadia Lauro și CocoRosie.Am creat un spectacol live la granița dintre operă și folk.In conformitate cu ideea mea, instalarea la Moscova este o teaseră excelentă, oferind o idee despre cât de emoționantă a fost spectacolul din Paris.În plus, instalația a folosit pietre Nadia Lauro și pentru ea a fost o continuare a muncii sale În ambele cazuri, avem un cub neon - "Cubul culturilor".

Această instalație a fost prezentată pentru prima oară la Hyères în 2003 la Festivalul Internațional de Modă, unde a interpretat cântăreața și producătorul Dani Siciliano și coregraful Olivier Casameu. De asemenea, pe Dysfashional, voi prezenta proiectul Peau d'housse, pe care l-am creat în colaborare cu Françoise Dorleac, care este o capră care a devenit o copertă de scaun ".

"Participăm la acest proiect, deoarece interesele noastre includ nu numai moda, ci și arta în sens larg. Și moda, designul de modă, pentru noi, este în primul rând arta!

Vom prezenta un ornament care a fost inventat și folosit într-una din colecțiile noastre. Ornamentul pe care l-am plasat în spațiu. Nu vom mai spune nimic: veți vedea totul la expoziție în garaj.

"Am văzut-o pe Dysfashional cu un an în urmă la Paris. Expoziția ma lovit și m-am gândit că acest lucru trebuie văzut la Moscova, a apărut o idee și apoi totul a început să se contureze în jurul său: se întâlnea cu curatorii, erau sponsori, , cea mai bună instituție de artă din oraș astăzi. Și astăzi vedem deja o punere în aplicare directă a ideii.

Se poate părea din exterior că este ușor și simplu: să concepeți și să organizați o expoziție. Dar trebuie să înțelegeți: aceasta este o lucrare gigantică a multor, multor oameni. Îmi place abordarea europenilor față de tot, inclusiv principiile muncii în lumea artei: dacă faceți ceva, trebuie să fiți un profesionist. Nu poți să vii de pe stradă și să spui: "Am bani, să facem ceva interesant", cel mai probabil vei fi negat.

Pentru a face o expoziție în Europa sau pentru a vă fi încredințată să faceți o expoziție, trebuie să arătați mai întâi ceea ce sunteți capabil. Am făcut mai mult de un proiect în Europa și în Rusia. Și disfasional, desigur, nu ultimul. "

"Când curatorii ne-au oferit să participăm la expoziția Dysfashională, am spus imediat că preferăm să lucrăm cu ideea unui magazin, adică un spațiu specific, mai degrabă decât o instalație abstractă. care vinde obiecte de artiști și designeri ai țării în care se desfășoară expoziția. În Luxemburg am vândut toate obiectele, în mare parte datorită faptului că lucrurile erau deja în interior și era evident pentru oameni cum ar arăta noua lor achiziție în apartament.

Din păcate, interiorul Moscovei nu este reprezentat la Moscova: nu era nici o sarcină să o facă. Dar, la sfârșitul lunii noiembrie, am fost invitați la Moscova să lucrăm la un alt proiect, în cadrul căruia vom filma interioarele Moscovei pentru proiectul Wallscapes. Rezultatul pe care îl puteți vedea și cumpăra anul viitor. "