Maya Norman, designer: "Picasso pe o rochie este misto"
În cadrul săptămânii de modă din Londra, a fost prezentată o nouă colecție a mărcii britanice Mother of Pearl. După spectacol, ambasadorul Style.com și directorul video de la Nowfashion, Daria Shapovalova, s-au întâlnit cu creatorul mărcii Maya Norman, fostul partener al celebrului artist Damien Hirst, și au vorbit cu ea despre legătura dintre artă și modă, bătrânețe și curse de mașini.
Felicitări pentru afișarea noii dvs. colecții. Aș spune că nu este vorba despre modă, ci mai degrabă despre stil, poate și despre a ta. Cum i-ai descrie?
În această colecție rămânem respectați stilului nostru sportiv, dar adăugăm o estetică romantică. Colecția sa dovedit a fi mult mai puțin rigidă sau rectilinie. Aceasta este cu siguranță influența artistului Richard Saji, care a lucrat cu noi la această colecție.
A creat amprente?
Și a făcut broderie cu scene clasice pastorale pe tesatura.
Nu este primul artist modern cu care ai lucrat. De ce l-ai ales de data asta?
Aș vrea să te pot prezenta, era doar aici! Lucrăm cu artiști în fiecare an, facem ceva sub influența muncii lor și alături de ei. Realizăm unele dintre aceste tipărite, dar ele sunt amestecate cu lucrările sale, cu viziunea sa asupra lumii.
Deci, întotdeauna începeți să lucrați la o colecție prin alegerea unui artist?
Da.
Ce calități ar trebui să aibă?
Este destul de dificil. În lucrările artistului ar trebui să fie un limbaj grafic puternic, dar, în același timp, evităm ceva prea evident. Toate acestea ar trebui să fie exprimate într-un fel grafic, dar nu ne străduim neapărat să facem artiști grafici - mai important este apartenența artiștilor noștri la lumea artei înalte. Și aceasta este mai mult decât o imagine frumoasă.
Există artiști în istorie cu care doriți să faceți o colecție?
Dacă aș putea alege pe cineva din istoria artei? Aș face ceva cu Willem de Kooning! Oh, și Picasso. Imaginați-vă "fetele Avignon" pe o rochie - ar fi minunat.
Și nu puteți să o faceți din motive legate de dreptul la moștenirea artistului?
Este foarte dificil. Dar cine știe, poate că într-o zi aceasta va funcționa - totul depinde de cine deține dreptul la moștenire. Din toate colaborările noastre, probabil îmi place colecția pe care am făcut-o mai ales cu Keith Tyson. Are o gândire matematică uimitoare, iar picturile sale sunt încântătoare; el a făcut, de asemenea, o mașină care generează idei - este foarte dificilă și surprinzătoare. Are o inteligență uimitoare! Și Jim Lambi. Ați văzut colaborarea noastră pentru Net-a-porter, exclusiv? Am lucrat cu el mai devreme, acum aproape trei ani. Ai auzit vreodată de un rally numit "Gumball Rally"?
Nu, unde merge?
În întreaga lume. Am avut o mașină în cinstea lui Lambi. Și am colaborat cu artistul Fred Tomaselli din New York. Am fost prieteni cu el de când aveam 16 ani. Îl admir munca și de mulți ani l-am convins să vină cu ceva împreună. Numai după ce a văzut-o pe Mama de Pearl dezvoltând faptul că marca noastră este o lungă perioadă de timp, numai atunci a fost de acord în cele din urmă. Lucrările sale sunt frumoase. Face colaje din pastile, frunze pe hârtie tăiată sub formă de elevi - din punct de vedere tehnic, totul este foarte dificil - și apoi aplică un strat de rășină. Aceste trei colecții cu artiști sunt cele mai preferate.
Chiar când aveam cinci ani, eram foarte serios în legătură cu hainele mele.
Cum influențează stilul dvs. personal stilul colecțiilor?
Prefer un stil sportiv, dar in acelasi timp elegant si modern, dinamic. Fac motocros și navighez. Partea lor importantă este alegerea echipamentului: vă bucurați cât de perfect este tehnic. Și așa o parte din mine se va bucura mereu într-o cusătură dublă perfect realizată. Înțelegi ce vreau să spun? Îmi place partea tehnică și producția și cred că este de remarcat că calitatea performanței este foarte importantă pentru mine.
Ce a apărut în viața ta înainte, dragostea de artă sau de modă?
Probabil dragostea de moda. Chiar când aveam cinci ani, mi-am luat hainele foarte în serios. Îmi amintesc încă ce am purtat la acea vârstă, de exemplu, un costum de marinar. Dar la șaisprezece ani am descoperit o artă modernă pentru mine. Am locuit în Orange, lângă Los Angeles, și viața există, ca să spunem așa, oarecum divorțată de artă. Cunoscută cu arta modernă, am descoperit noi orizonturi și lumi întregi de idei neobișnuite. Am văzut că viața nu vine neapărat la sistemul banal "colegiu - lucrează într-o societate de asigurări de la nouă la cinci - și apoi o pensie de șaizeci și cinci". Puteți trăi o viață mai excentrică, călătoriți în lume. Înțelegeți acest lucru, uitându-te la oameni ca Gertrude Stein și Picasso, la cât de versatil a fost viața lor ...
Înțelegi că vrei același lucru?
Da, și apoi am plecat de suburbii, ca să spun așa.
Odată ați spus că odată cu vârsta, pe măsură ce îmbătrâniti, doriți să vă uitați din ce în ce mai spectaculos. Aveți un model de model?
Da, am înțeles în mod special pe Iris Apfel.
Într-adevăr? Am intervievat-o.
Lucky pentru tine!
Da! Am fost la casa ei din New York și am văzut dulapul ei.
Îi înțeleg ideea că cu vârsta este din ce în ce mai greu să rămâi frumos și eu admir felul în care ea se cântărește cu straturi de coliere turcoaz. Toate aceste haine și bijuterii sunt necesare pentru a vă susține și pentru a explica lumii că sunteți încă deschis la idei noi. Privind la ea, înțelegeți că are o minte cu adevărat deschisă și o cultură uimitoare și nu încetează niciodată să fie surprinsă de lume.
Crezi că ar trebui să arătăm la fel la vârsta înaintată?
Da, ar fi bine. Lumea ar fi mult mai bună.
care te vezi tu în treizeci sau patruzeci de ani?
Pe măsură ce îmbătrâniți, vă pierdeți tinerețea și frumusețea, forma fizică. Dar, în același timp, dobândiți înțelepciunea și încrederea, încrederea necesară pentru a purta ceva, să spunem, neconștient. Nu mai mă tem de a purta salopete cu o vestă de nurcă și o pălărie de cowboy. Prin urmare, cred că nu este necesar să devii mai restrâns și chiar invers - să fie mai dinamic.