5 branduri rusești care nu împart îmbrăcăminte și artă

În ultimii ani, în Rusia a apărut multe branduri locale care produc îmbrăcăminte pentru viață: de bază, sportive, elegante, foarte diferite. Cu toate acestea, în căutarea succesului comercial, designerii tineri își pierd adesea componenta creativă, astfel încât, în consecință, toate lucrările să pară suspicioase similare. Am ales tineri artiști, pentru care designul rămâne un câmp de experimentare, contrar tendinței emergente a universalității.

Față factivă

Fondatorul mărcii, Lusine Avetisyan, a studiat la Academia de Artă din St. Petersburg numită după Stieglitz, unde a experimentat multe - deși profesorii nu erau interesați de aruncarea ei creativă. Dar colecțiile neobișnuite - cu o tăietură complexă, corseturi, draperii numeroase, o abundență de bibelouri, pietre și flori - a spus Frank Sozzani - așa a primit Avetisyan titlul "Cel mai bun proiect" în competiția Vogue Italia Talents. A lucrat ca stilist de mai mulți ani, designerul a regândit complet abordarea de lucru - acest lucru a fost de asemenea ajutat de participarea la Salonul de la Milano Pitty Super. Acolo sa întâlnit cu Maria Ter-Margaryan, care la sfătuit pe Lusine să nu se joace cu designul, ci să lucreze la printuri, astfel încât originalitatea desenului autorului să fie vizibilă în haine.

"Valul de implementare a artei în toate domeniile de design a dispărut", spune Lusine, "începând cu bluze cu amprente și reproduceri și terminând cu colaborarea unor case de modă mari cu artiști. Este cool că arta este acum la modă: arta poate fi transferată pe orice suprafață "Un obiect disponibil pentru cumpărare și funcționare Desigur, am înșelătoare dacă spun că partea comercială nu mă deranjează - totuși, expresia viziunii creative este de o importanță capitală Vreau să cred că comerțul merge mână în mână cu creativitatea și nu deranjează ive. " Acum, colecțiile Factive Face asociate cu primul februarie (celelalte pe această listă) sunt prezentate în showroom-ul Find a Name din Paris.

Februarie primul

Surorile Daria și Anastasia Zhilyaev au absolvit școala din Florența Polimoda și locuiesc și lucrează acum între Florența, Rotterdam și orașul natal St. Petersburg. Denumirea mărcii se referă la ziua de naștere a fondatorilor: ambele au apărut la 1 februarie, dar cu o diferență de cinci ani. Februarie Primele haine povestesc o poveste mistică: volume hipertrofate, broderii complicate, materiale neobișnuite precum pielea vegană făcută din ciuperci. Fetele recunosc că estetica lor are cel mai puternic răspuns din partea clienților din Marea Britanie și Asia. Este demn de remarcat faptul că fetele colaborează cu artiști terți. De exemplu, cu Liza Smirnova, care a lucrat la o serie de amprente pentru primele lucruri din februarie.

"Mi se pare că, dacă te hotărăști să faci lucruri complicate, nu te retragi", susține Daria. "De exemplu, profesorul meu de la Polimoda, Andrea Kammarozano, iubește să lucreze cu un design nebun, iar agentul său convinge constant să facă lucrurile de vânzare mai ușor - atunci el adaugă ascultător tricouri După câteva săptămâni înainte de showroom-ul din Paris, îngrozit de faptul că el sa trădat, creează un pulover foarte complex, complet neadaptat pentru viață și, bineînțeles, cumpărătorii îl aleg și le ordonă foarte mult.

De asemenea, ne confruntăm cu acest lucru. Pentru colecția Briofit, am făcut multe lucruri simple și toate acestea trăiesc cu tristețe nevândute aici, iar sacoul gri cu o gaură în spate și mâneci imense, despre care designerul nostru a spus: "Dasha, nu știu ce este" cel mai bine vândut, încă îl coșăm la comandă. Experiența mea arată că, pentru ca un proiect de artă-design să aibă un succes comercial, în nici un caz nu ar trebui să încercăm să-i mulțumim pe toți. Acei tipi care iubesc lucruri neobișnuite, clienți foarte loiali, vă vor oferi venituri bune. Dar nu le ofensează prin adăugarea de blugi de bază la colecție. Acest lucru nu este chiar iertat.

Evgenia Barkova

Eugenia este un lingvist certificat. Ea consideră că prima ei educație este o lecție importantă de viață: "O eroare de cinci ani ma ajutat să înțeleg două lucruri: mai întâi, trebuie să te auzi, în al doilea rând, să fie ceva, nu o rutină. în toate - inclusiv design ". Barkov își completează acum studiile universitare la Școala superioară de design britanică. O viziune destul de romantică a designerului asupra lucrurilor: nu este atât de important dacă o idee de design se transformă într-un obiect utilitar sau rămâne un concept frumos - principalul lucru este că dă emoție unui potențial cumpărător.

Fata admite că nu înțelege de ce avangarda și arta sunt de multe ori contraste succesului comercial: "Esența modului modern este o mișcare constantă, industria se bazează pe ea, iar dacă nu ești surprinsă de la sezon la sezon, rămas bun. Cele mai multe dintre spectacolele de moda din saptamana de moda de azi sunt avangarda: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler, si acelasi Prada sunt designeri de succes super-profesionisti care, din cate stiu eu, se inspira din arta moderna. valoare artistică cu lucrări K Unsa sau Quinn ... Și actualul Gucci ... Deși, bineînțeles, nu totul este simplu: iubitul meu, incredibil de talentat, Meadham Kirchhoff și Thomas Tait, au ieșit din sală, câștigând Premiul LVMH, care este de trei sute de mii de euro, LVMH gigant. Încă nu a funcționat, deși lucrurile erau inovatoare. "

Eugene crede că, dacă ideea este superbă, din ea, în orice caz, puteți face o colecție care poate fi purtată: "Ideea este întotdeauna primară. Pentru mine, această abordare este acum prioritară - să faceți ceea ce vă place înainte de nebunie și să nu faceți compromisuri. cum să faceți un proiect comercial, să fie o abordare iresponsabilă și punk, dar văd mult mai multe perspective în ea decât în ​​gândurile de generare de bani, vreau să finalizez colecția mea de absolvire cât de bine pot ... După ce am continuat să experimentez, să surprind și să inspir, fă ceva , Joi Îmi place foarte mult și perseverent, am de gând să recrutez o echipă de oameni asemănători, pentru că cineva nu este un războinic în domeniu. Nu mă tem de perspectiva unei creșteri lente și treptate - un investitor care crede în ceea ce fac, dar e încă devreme, poate transforma un proiect într-unul comercial. să vorbești. "

Natalya Timofeeva

Anul trecut, Rostovka Natalya Timofeeva, câștigătoare a concursului "New Names in Design", a prezentat o colecție la Mercedes-Benz Fashion Week Russia și astăzi continuă să lucreze departe de capitală. Abordarea sa în design este captivantă: în lucrările lui Timofeeva, siluetele liniștite coexistă cu stilul grotesc, decorul de epocă cu elemente de plastic luminos și amprentele de mână cu bumbacuri minunate.

Natalia a absolvit școala de artă și arhitectura arhitecturală cu o specialitate "artist-stilist": "Mereu mi-a plăcut să surprind oamenii și să lucrez cu materiale complexe neobișnuite pentru a crea haine. , așa totul a început. Încă nu înțeleg cu ce este conectat, dar întotdeauna vreau să adaug ceva "de la mine".

Este foarte dificil să atingi un echilibru între creativitate și comerț! Dar sunt recunoscătoare clienților mei că au ales lucruri create pentru fotografiere creativă. Acestea sunt cumpărate de femei cu încrezători în sine, care nu se tem să se exprime; Acum am început să lucrez cu bărbații. În fiecare an creez aproximativ patru colecții de capsule, plus multe proiecte terțe și, bineînțeles, comenzi individuale. Dacă vă aflați în ceva și faceți-o cu dragoste, atunci nu există bariere și restricții. "

Masha Lamzina

Masha Lamzina locuiește în Vladivostok, dar lucrările artistului, fie că sunt picturi sau haine, zboară în jurul lumii. Stilul Lamzinei este ușor și ușor de recunoscut - grafică simplă pe un fundal luminos sau întunecat, adesea provocatoare și paradoxală. Desenele sunt realizate manual folosind un șablon simplu și un înălbitor de clor, cu toate acestea, pentru a finaliza lucrarea, uneori sunt necesare multe încercări și erori. Masha a studiat designerul grafic, din copilărie a iubit moda și crearea de îmbrăcăminte avangardă. Ca urmare, ea a mers la finalul concursului ITS din Italia și a primit o invitație la un stagiu în casa de modă John Galliano - așa că Lamzina și-a părăsit slujba ca designer grafic și a intrat în modă în modă.

Masha spune că petrece o mare cantitate de timp și efort în lucrul cu amprentele, textele și texturile: va exista întotdeauna o valoare estetică, chiar zece, douăzeci sau cincizeci de ani mai târziu. Îmi place să-mi adaptez ideile pentru colecții mici (în special, Lamzina a colaborat cu brandul de îmbrăcăminte de bază "More" din Vladivostok - Ed.) disponibil pentru un număr mare de persoane, dar consider că lucrarea principală sunt proiecte în care există amprente de artă, o mulțime de muncă manuală, reduceri experimentale și siluete avangardiste.

Totul are un consumator propriu, cele mai multe din ceea ce fac este vândut imediat după prezentări. Cu toate acestea, eu mereu caut un echilibru între ceea ce am realizat și posibilitatea dezvoltării, care intră pe noi piețe. Este foarte interesant să fiu între artă și design, îmi place să ocup o nișă specială. Principalul lucru este să-ți poți spune povestea și să transmiți idei celor cărora le vor interesa. "