Cum feminismul a influențat moda
Feminismul la modă nu este "femeile îndepărtate de corsete", iar principalul feminist nu era deloc Coco Chanel, așa cum se crede. Jurnalistul Elena Stafieva vorbește despre ce a pregătit revoluția în moda de la sfârșitul anilor 80 și ce sa schimbat de atunci. Și, de asemenea, de ce designerii moderni doresc să facă femeile sexy și merg la magazine cu soții lor.
Este puțin probabil ca atât de multe mituri să fie asociate cu orice altceva, ca și cu feminismul, cel puțin cu bine-cunoscutele fenomene socio-culturale. În conștiința noastră de masă, feminismul este un set complet de ridicol, cum ar fi nu rasul părului pe picioare, plătind pentru tine într-un restaurant și împingând indignat o mână de om care dă o haina sau deschide o ușă pentru tine. În mintea masculină, ceva de genul "juninci urâți sunt furioși" este de obicei adăugat la acest lucru, deoarece totul este frumos, desigur, la nimic, și toată lumea le acordă atenție. Între timp, feminismul nu oferă bărbaților nici o libertate mai mică decât femeile și acest lucru este demonstrat în mod convingător de seria Mad Men, unde, în zorii feminismului, toți oamenii sunt nefericiți, deoarece trebuie să fie macho și să se conformeze stereotipurilor culturii tradiționale și, prin urmare, sexiste. Feminismul le-a eliberat de acest lucru, fiind permis să fie în primul rând oameni cu slăbiciuni, probleme și frustrări, și nu băieți răi, începând cu ziua exclusiv cu whisky. În esență, feminismului îi datorăm principala realizare a civilizației occidentale moderne - oportunitatea absolut legitimă de a fi la fel de ridicol ca idioții și de a ne bucura de viață.
Transformarea unei femei dintr-un obiect pasiv, sexual și social, într-un actor activ este esența feminismului.
Ideile despre felul în care feminismul au influențat moda nu au mers prea departe. De obicei, primul lucru pe care trebuie să-l faceți sunt corsetele, din care femeile au fost eliberate de Coco Chanel. Dar, mai întâi, nu era Chanel care a făcut-o, ci Paul Poiret și, în al doilea rând, cineva care era și Poiret era cât se poate de departe de feminism, crezând că femeia este un trinket deosebit de elegant, care trebuie decorat. Totuși, figura lui Chanel are sens, pentru că ea a fost prima care a simplificat radical costumul pentru femei și a adăugat lucrurile bărbaților la ea. Toate acestea nu aveau doar un sens practic - în lucrurile simple (și mai ales în bărbați) a devenit banal să se miște mai ușor - dar și simbolic: femeia din obiectul de decorare a început să se transforme într-un subiect cu propriile sale solicitări. Și aceasta este transformarea unei femei dintr-un obiect pasiv, sexual și social, într-un actor activ, care este esența feminismului.
Dar punerea pe hainele bărbaților este departe de feminism. Revoluția reală feministă în modă a avut loc mult mai târziu decât Chanel și chiar mai târziu Saint Laurent, care a iubit de asemenea toată această perversivitate ușoară a jocurilor la bărbați / femei. Apare exact la acel moment, ca victoria feminismului în societate - la sfârșitul anilor '80-începutul anilor '90. Și este legată de apariția unor designeri fundamental - deconstructiviștii Yoji Yamamoto și Rei Kawakubo, "Antwerp Six", minimaliștii Gilles Zander și Helmut Lang. Începând din timpuri diferite, dar până la începutul anilor 90, care au atins vârful popularității lor, au schimbat radical ideea nu numai a ceea ce sunt hainele la modă, ci și a ceea ce este frumos în principiu. Pentru a distruge lucrurile în părțile lor componente și a le pune împreună în modul cel mai bizar pentru a înlătura orice inerție de percepție, așa cum au făcut-o deconstrucționarii japonezi; schimbă toate proporțiile, aduc părțile individuale în grotescă, amestecă strada și couture-ul, așa cum au făcut belgienii, sau, dimpotrivă, simplifică în mod deliberat totul în cadrul de bază, elimină orice obiecte de artă și decorațiuni, orice decor, așa cum au făcut-o minimaliștii germani. Toate acestea ar fi fost imposibile fără Simone de Beauvoir, Hannah Arendt și cu un alt context feminist în care libertatea sexuală era formulată nu doar ca o respingere a pasivității, ci și ca alte modalități de exprimare a sexualității.
Toate acestea se bazează pe idei radicale noi despre corpul feminin și frumusețea acestuia. Frumos - acest lucru nu este clasic "sâni înalți - talie subțire - șolduri rotunde." Frumos este în lumea modernă un concept mult mai complex, inclusiv o varietate de compensări. Dintr-o data sa dovedit ca nu toate femeile doresc sa-si stranga talie si sa-si imbrace sânii, ca multi se simt mult mai confortabili - si deci mai increzatori si, prin urmare, mai sexy - in simple (sau, dimpotriva, complicate) lucruri care parasesc spatiul dintre bust si lumea exterioara , vorbind nu decorul atât de plin de farmec ca armura, separând și protejând-o. Și în acest caz, este mult mai ușor ca o femeie să nu fie un obiect, ci un subiect, adică să decidă nu numai unde, cum și cu cine, dar și în ce. Îmbrăcămintea a devenit o modalitate de a demonstra complexitatea eului, și nu dimensiunea bustului său. Cheia pentru a crea orice imagine a fost cuvântul sofisticat, definind în mod ideal un gust intelectual complex și rafinat. Fiind modernă a devenit mult mai importantă decât a fi frumoasă. Mai mult, fără modernitate în toate manifestările sale, a devenit deja imposibil să fim la modă.
Frumusețea nu necesită atât de multe fotografii lucioase, ci tot felul de imperfecțiuni, pentru că ele sunt unice
Aici puteți scrie despre faptul că femeile au încetat să se îmbrace pentru bărbați și au început să se îmbrace pentru ei înșiși, dar nu intrați într-o astfel de banalitate. Nici un fenomen modern nu este descris de o formulă atât de simplă. Frumusețea și atractivitatea pentru sexul opus este un lucru destul de complex și deseori departe de stereotipurile culturii de masă. Înțelegerea aceasta este tocmai una dintre principalele câștiguri ale feminismului. Frumusețea necesită nu numai (și chiar nu atât de multe) imagini lucioase, ci tot felul de imperfecțiuni, pentru că ele sunt unice și orice unicitate previne și distrage atenția, adică mărește percepția și toate cele cinci simțuri. A venit tocmai la începutul anilor '90. Desigur, designerii care spun că scopul modului este de a imbraca femei pentru bărbați și de a le face sexy în sensul cel mai tradițional al cuvântului, nu a plecat nicăieri. Vom avea întotdeauna, relativ vorbind, Roberto Cavalli și rochiile sale - ca fetele, care sunt sigure că este exact ceea ce este sexy. Dar ceea ce stelele modului intelectual al anilor '90 au avut cele mai grave consecințe. Și creșterea actuală a modă pentru articole pentru bărbați, pentru volumele libere, pentru orice fel de patrimoniu și modă stradală, pentru Phoebe Faylo și Stella McCartney sunt cercuri care încă se deosebesc de pietrele care au fost aruncate atunci. Faptul că în Rusia, ca în orice societate tradiționalistă, în orice magazin, poți auzi cu siguranță: "Nu cumpăr nimic fără soțul meu! Doar dacă-i place!" - deci nu e de mirare. Feminismul în Rusia, la fel ca și creștinismul, nu a fost încă predicat.