Artistul Victoria Lomasko despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF"solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, artistul Victoria Lomasko împărtășește poveștile sale despre cărțile preferate.

În casa părintească din Serpukhov există o mulțime de cărți, ele stau și se află în toate dulapurile, în noptieră, în dulap, în valize. Tata a cumpărat cărți. Este un artist care a decis că copilul său va deveni și el artist, iar majoritatea cărților din bibliotecă se referă la artă. Câteva cărți pe care mi le-a cumpărat înainte să mă fi născut, am reușit să stăpânească numai nouăzeci și douăzeci de ani. După ce mi-am dat seama că va trebui să devin artist, am început să citesc amintirile și jurnalele artiștilor pentru a înțelege cum să nu mori un geniu în sărăcie, ci, dimpotrivă, să devii celebru și să trăiești bine. Este păcat că în "Bookshelf" cineva a reușit deja să vorbească despre "Filosofia lui Andy Warhol (de la A la B și invers)", acesta este unul dintre cele mai citite lucruri din biblioteca mea.

A fost o viață plictisitoare în Serpukhov, care este probabil motivul pentru care mi-a plăcut mai ales cărțile despre eroi și totul eroic. În timpul adolescenței, Antoine de Saint-Exupéry a fost foarte impresionat de zborul de noapte, planeta poporului și pilotul militar. După ce am citit cărți, am călătorit la aerodromul de sport din Drakino, lângă Serpukhov, unde avioanele mici dublu au făcut frumoase întoarceri pe teren. Odată, după ce am primit bani ca cadou de aniversare, m-am dus imediat la Drakino. După cumpărarea celui de-al doilea loc în avion, am comandat un tirbușon și o buclă mortă, după care am băiat mult timp pe luncă. Deci a devenit clar că cărțile sunt un lucru, dar viața este alta.

Acum nu am reușit să recitesc Exupery, stilul pare prea poetic și romantic. Dar dragostea de note și jurnale ale artiștilor a rămas. Deja în biblioteca personală din Moscova, astfel de cărți ocupă rafturile principale. Sunt sigur că fiecare artist trebuie să învețe să-și descrie singuri lucrările, astfel încât criticii de artă și criticii de artă să nu aibă nici o șansă să pună etichete necorespunzătoare.

Am început să-mi colecționez propria bibliotecă de îndată ce m-am mutat la Moscova. Cel mai mult a cumpărat cărți în librării de ocazie. Din biblioteca părintească a luat toate publicațiile care ar putea fi utile pentru studiu și muncă, dar a lăsat în Serpukhov toată ficțiunea, inclusiv cele mai iubite romane. În Moscova, simt lectura ca un lux inaccesibil: amânarea cazului, lounging pe canapea, aflați despre aventurile fictive de caractere fictive. Cu vârsta, ficțiunea devine din ce în ce mai dificilă.

Am studiat la Universitatea de tipărit pe cărțile artistului și am fost mult timp interesat să fac cartea însăși, decât să admir alte persoane. Un prieten, care a ales ediția pentru citirea de seară, a spus că nu a găsit nimic distractiv - avea dreptate: 90% din cărțile mele nu erau pentru divertisment, ci pentru muncă.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk, spațiul euclidian, Samarkand"

Când m-am dus să studiez la Moscova, am luat imediat această carte de la casa părintelui meu, iar Petrov-Vodkin a călătorit mult timp cu mine în cămine și apartamente închiriate.

Apel la această carte în diferite perioade și cu diferite întrebări. Adesea, autobiografia lui Petrov-Vodkin, care și-a început cariera profesională în condiții destul de dificile, ma susținut în timpul propriei mele chinuri. La un alt moment, este important să-i recitiți gândurile despre artă, să consultați. Când încearcă să-mi scrie activiștii care luptă pentru drepturile cuiva, îmi place să-i răspund cu un citat: "În artă, există o lege pentru un artist: ceea ce nu este pentru tine nu este necesar de către nimeni, dacă munca voastră nu vă îmbunătățește, este neputincioasă să se îmbunătățească. nu există altă sarcină socială, cum ar fi îmbunătățirea speciei umane ... "Uneori cartea vrea să privească, să nu citească: este ilustrată prin desenele încântătoare ale autorului. Când am început un proiect legat de studiul spațiului post-sovietic, Samarkandia mi-a dat o mulțime de idei noi pentru prelegeri și articole.

Și îmi place și limba neobișnuită a lui Petrov-Vodkin, care seamănă cel mai mult cu modul de prezentare a personajelor lui Andrei Platonov. Judeca pentru tine: "Luna este cel mai apropiat satelit al pământului, dar în general, luna a fost un dispozitiv suspect pentru mine: a acționat pe nervi, a dezvoltat ficțiune neobișnuită, ea, ca și limonada, a iritat plăcut gustul, dar nu a stins setea". Există multe paralele între lumea lui Platonov și lumea lui Petrov-Vodkin, un artist din Hlynovsk, care a pictat calul roșu și Madona Petrogradului.

Vladimir Lapshin

"Viața artistică a Moscovei și Petrogradului în 1917"

Timpul nostru este adesea comparat cu Stalin, ceea ce mi se pare greșit. Dacă parcurgem paralele istorice, seamănă mai mult cu perioada 1905-1917: ura-patriotismul fără idei inovatoare, războaiele eșuate, furtul celor mai recente resurse, criza economică, stratificarea socială puternică, cenzura brută și practica intimidării.

Cartea începe cu citate depresive din scrisori și jurnale ale figurilor culturale în ajunul Revoluției din februarie. În curând, evenimentele încep să evolueze rapid și nu există nici o urmă de depresie. Vladimir Mayakovski, artiști precum Ivan Vladimirov și Peter Kotov, iau parte la arestarea foștilor generali țaristi (Vladimirov vopsea și în acest moment). Alți artiști sunt implicați în înfrângerea departamentelor de poliție.

Cartea descrie în detaliu modul în care artiștii, începând cu schițe documentare de evenimente grandioase și nu complet de înțeles, le înțeleg treptat și vin în forme mai largi și mai complete. Autorul examinează ceea ce se întâmplă în designul procesiunilor și mitingurilor stradale, al artei posterelor, al graficelor în reviste. Un capitol separat este dedicat creării sindicatelor. Iar cartea se încheie cu o secțiune utilă "Schița cronologică a evenimentelor din viața artistică a Moscovei și a Petrogradului în 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"În viață, un ghid al jurnalismului social"

Când am început să fac rapoarte grafice pe teme sociale, m-am simțit extrem de nesigur într-o duzină de întrebări: cum să colectez materiale? Cum să negociezi un interviu? Ce întrebări trebuie să întrebe corect și ce nu? Trebuie să verific direct discursul cu autorul? Multe lucruri importante în munca jurnalistică au fost făcute de mine la întâmplare. Și dintr-o dată am aflat despre manualul de salvare, care descrie în detaliu metodele de lucru. Nu a fost posibil să o cumpăr în versiunea de hârtie și, în același timp, am vrut să accesez regulat textul și să lucrez activ cu el. A trebuit să tipăresc textul pe imprimantă și să comande în casa de tipărire o obligație pentru "carte".

Mai sunt câteva cărți despre jurnalism în biblioteca mea, din care să înscriu "Reporterul real" Dmitri Sokolov-Mitrich. Îmi place compoziția cărții sale: după fiecare raport fascinant există o rubrică "Considerații profesionale". Îmi amintesc o considerație interesantă a lui Sokolov-Mitrich, că reportajul are mai multe asemănări cu textul poetic decât cu proza, pentru că "trăsătura principală este apropierea".

Roy Peter Clark

"Recepție de 50 de litere"

Desenul este ușor. Scrierea este greu. Este bine că am mai mulți ajutoare, cu recomandări despre cum să faceți acest lucru. Ajutorul meu principal este recepționarea a 50 de scrisori ale lui Roy Peter Clark. Autorul spune cum să lucrați cu ritmul povestirii; în ceea ce privește evenimentele care au loc aici și acum, pentru a discerne arhetipurile, imaginile poetice și simbolice; cum să folosească în literatură tehnici cinematografice; cum să navigați textele dvs. în sus și în jos "scara abstractizărilor". Și Clark împarte o listă de obiceiuri profesionale bune pentru scrierea oamenilor.

"50 de trucuri de scriere" am găsit disponibil gratuit pe Internet. Ca și în cazul unei cărți despre jurnalismul social, textul sa dovedit a fi atât de necesar încât a trebuit să-l tipăresc și să-l ordone într-o presă tipografică. Îmi place într-adevăr aspectul acestei "cărți" auto-făcute, care este acum aproape întotdeauna la îndemână. Subliniez ceea ce pare a fi important în text cu un stilou și un marker și îmi scriu propriile idei în domenii largi. Acest lucru creează un efect special de atribuire a materialelor: fie că este vorba de cartea lui Clark, fie de propriul meu registru de lucru.

"Avangardă Turkestan"

Acesta este un catalog al expoziției cu același nume, care a avut loc în Muzeul de Stat din Moscova în 2010. Nu a fost la expoziție, dar a văzut catalogul pentru prima oară în Bishkek. Nu sa întâmplat de prea mult timp că, după ce am deschis catalogul de artă al anilor 20-30, am constatat că aproape toate numele și lucrările sunt necunoscute pentru mine. Unii artiști au devenit o adevărată descoperire: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mihail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Intâlnirea cu albumul ma determinat imediat după ce mă întorc la Moscova să mă duc la Muzeul de Est, unde am fost în urmă cu douăzeci de ani, și să încep să cumpăr în mod intenționat cărți despre artă din Asia Centrală în perioada sovietică.

Minusul avangardei turcești este că, pe lângă referințele istorice utile, catalogul conține texte scrise în limba orientalistă, care este cunoscută de istoricii de artă ai Muzeului Oriental. De exemplu, experiența artiștilor veniti din Rusia în Asia Centrală este descrisă după cum urmează: "Atmosfera uimitoare a pământului antic a impregnat munca, a purtat culoarea, a umplut-o cu lumină".

Vasily Vereshchagin

"Tale, Eseuri, amintiri"

Din 2014, am început să lucrez nu numai în Rusia centrală, ci și în regiuni și în alte țări post-sovietice: în Kârgâzstan, Armenia, Georgia și Daghestan. Pentru acest proiect legat de studiul spațiului post-sovietic, a trebuit să actualizez foarte mult biblioteca. Principala descoperire a fost cartea artistului Vasily Vereshchagin.

Nu-mi place foarte mult pictura lui Vereshchagin - cred că o astfel de pictură ca a lui poate fi înlocuită astăzi cu o fotografie documentară de înaltă calitate. Dar lucrările literare ale lui Vereshchagin s-au dovedit a fi mai interesante pentru mine decât cele artistice. Descrieri curioase ale artistului, pe măsură ce alege un anumit complot: Vereshchagin, atent la fiecare detaliu, funcționează aproape ca un sociolog. De exemplu, în eseul "Călătorind în Asia Centrală" el descrie situația sclavă a femeilor din Asia Centrală, tradiția "lotului" (pedofilia cu băieți-dansatori), calendarkhan - adăpost pentru săraci, viața de zi cu zi a consumatorilor de opiacei și așa mai departe. Puțini artiști, în principiu, doresc să pătrundă în astfel de lumi și să le descrie.

Vladimir Favorsky

"Despre artă, despre carte, despre gravură"

În poligraful de la Facultatea de Arte, unde am studiat, numele lui Favorsky a fost menționat în mod constant. Vladimir Favorsky, un artist și teoretician, este considerat strămoșul școlii poligrafice de desen.

În lucrările teoretice ale lui Favorsky, puteți citi cum, desenarea unui spațiu, în același timp atrageți un obiect sau cum să vedeți o persoană pe un scaun sub forma unei singure forme, ca un copac complex. Conceptualiștii, Oleg Vasiliev și Erik Bulatov, au considerat Favorsky profesorul lor. "Sunt încă în cercul de probleme spațiale pe care mi-a subliniat-o pentru mine, de aceea mă consider să fiu elevul lui și continu să-l adresez mental cu întrebări pe care cred că continuă să-i răspund", scrie Eric Bulatov în carte "Horizon". Colecția a fost decorată cu delicatețe: un format vertical alungit, o țesătură neagră legată cu inițialele autografului, hârtie caldă, margini mari. Chiar și atunci când nu doriți să recitiți cartea, este bine să țineți din nou în mâini.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

„Fotograf“

Nu-mi plac foarte mult benzi desenate. Paginile căptușite sub cadre par prea înghesuite - cum poate această formă rigidă să se potrivească cu desenarea improvizată în aceste celule? Cu toate acestea, reportajele documentare, comice și grafice, sunt cele mai apropiate genuri, așa că am cărți ca Palestina și Jurnalismul lui Joe Sacco, Maus de Art Spiegelman, Persepolis de Marjan Satrapia, Maria și I de Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotograf" pe care l-am ales ca fiind cea mai experimentală în formă.

Cartea are trei autori: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre și Frederic Lemercier. Renumitul artist de benzi desenate francez Emmanuel Gibert a inventat cum să compileze mii de fotografii ale lui Didier Lefebvre din Afganistan în 1986 într-o muncă complexă și completă. Între cadre cu fotografii, artistul construiește cadre suplimentare în care a desenat ceea ce se întâmpla cu fotograful însuși: cum, unde și de ce au fost fotografiile respective luate de el?

Am citit o poveste fascinantă într-o noapte despre cum un fotograf francez, împreună cu misiunea secretă a medicilor fără frontiere, pătrunde ilegal în Afganistan, unde au loc ostilități. Fotografiile lui Lefevre arată ca o mărturie puternică, desenele luminoase ale lui Giber par a fi trase în aceeași respirație, aspectul lui Lemercier este perfect. Vreau să vă mulțumesc foarte mult editurii "Bumkniga" din St. Petersburg, care publică astfel de cărți în limba rusă.

Alphonse Daudet

"Sappho"

"Sappho" Alphonse Daudet - unul dintre puținele romane, pe care le-am recitit la vârste diferite. Aceasta este povestea unei relații de dragoste între un tânăr provincial care a venit la Paris pentru un stagiu, o femeie adultă, un model boem și a păstrat femeia Sappho.

Povestea este scrisă de Daude pentru edificarea fiilor săi, iar scriitorul folosește în roman detaliile biografiei sale. Ajungând la Paris, Daudet a locuit împreună pentru o lungă perioadă de timp împreună cu Marie Rie, doamna "demi-monde", mult mai în vârstă decât el, și după ce a făcut mult efort să părăsească această relație.

Se pare că Daudet încearcă să scrie un roman instructiv despre pasiuni vicioase, însă povestea sa dovedit a fi un tânăr plictisitor și burghez, care, disprețuitor, tratează femeile sub starea socială, dar este gata să le folosească. Sappho fermecător, fermecător, în cele din urmă, între dragostea non-reciprocă și stima de sine o alege pe acesta din urmă. Deci, în loc de o carte răutăcioasă, o carte feministă sa dovedit.

Poezii ale poeților germani "Sleeping Apple"

desene Ilya Kabakov

În casa părinților, probabil datorită faptului că toate rafturile, dulapurile și camera de depozitare erau deja ambalate cu cărți, tatăl meu mi-a dat o valiză pentru cărțile mele tipărite. Îmi amintesc momente fericite când, închis în cameră, am deschis valiza și m-am uitat la comorile mele. Unele cărți au plăcut mult mai mult decât altele. Am observat că fotografiile din cărțile preferate au fost desenate de aceiași artiști, și anume: de către unii Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov și Erik Bulatov împreună cu Oleg Vasilyev.

Cea mai frumoasă a fost cartea poeziei germane "Sleeping Apple" în designul lui Kabakov, care părea foarte elegantă. Mi-a plăcut că răspândirea cărții a fost făcută cu o fantezie sofisticată: aici aveți atât screensavere, cât și sfârșituri, scrisori inițiale și câmpuri pictate! Care a fost surpriza mea de a învăța la vârsta adultă că ilustrul meu preferat Kabakov este acel mare artist conceptual Kabakov și a creat cărți pentru copii numai pentru a câștiga: "De la început am vrut să desenez exact ceea ce mă așteptam pentru a merge mai departe la checkout. "Nu am avut ambiții artistice în acest domeniu până în ziua de azi, doar să" ratez ", să" accept "desenele mele în editură". Dar încă mai iubesc "Sleeping Apple".