Curator Anna Zhurba despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" cerem jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altora să nu se refere la preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, curatorul și angajatul departamentului de expoziții al Muzeului de Artă Modernă din Moscova, Anna Zhurba, împărtășește poveștile sale despre cărțile preferate.

Îmi amintesc încă cum ma învățat mama să citesc. Prima mea carte a fost Călătoriile lui Gulliver. Nu pot să spun că m-am bucurat foarte mult de această inițiativă atunci - în loc să merg cu prietenii în curte, era necesar să introduc și eu șirurile în cuvinte, ceea ce ma adus lacrimi. Profesorul de clasă și profesorul de limbă rusă și literatura de specialitate, care posedă cunoștințe unice, foarte pretențios și solicitând un respect infinit, m-au ajutat să iubesc într-adevăr lectura. Nu-mi amintesc că în lecțiile noastre am deschis măcar o dată un manual de literatură, care, mi se pare, ne-a salvat capetele de a le umple cu clișeuri și locuri comune. Т Doar Nonтuni taxeládate Non Σπίτιvт Басúraures Бас данни rezervaciσίου jsme T θέ TοΣa Cestιното HellSkхме. Natalia Vyacheslavovna ne-a oferit mult mai multe curricule școlare și am fost atent la părerile noastre - eu încă consider această experiență drept cea mai importantă întâlnire cu un profesor din viața mea.

Am învățat să citesc și să studiez texte în mod independent într-o magistracy la Colegiul Goldsmith din Londra. Apoi m-am trezit în sistemul educațional, unde ai 2-3 prelegeri pe săptămână și petreceți tot restul timpului în bibliotecă, lăsat singur sau nu. Pentru mine, acesta a fost un punct de cotitură, am stăpânit cu adevărat lectură independentă (bineînțeles, acest lucru se aplică non-ficțiune). În acel an am citit multe texte care mi-au schimbat viziunea asupra lumii.

În ceea ce privește ficțiunea, ideile despre ceea ce poate fi citit vin de la o varietate de surse. Chiar am încredere în prietenii mei în această problemă și rareori renunț la asta. Adesea găsesc cărți pe un lanț - la menționarea lor în alte cărți sau de către alte persoane care sunt drăguțe pentru mine. Îmi amintesc cum am dat peste una dintre cărțile mele preferate acum - Istoria ochiului lui Batay. Apoi am ascultat foarte mult grupului de la Montreal și pe linia "Stând la un festival suedez, discutând despre" Povestea ochiului "" M-am gândit - poate că la festivalul suedez a fost discutat ceva foarte interesant.

Eu nu înțeleg pe deplin admirația (în special a prietenilor mei străini) Dostoievski, limba lui pare prea simplu pentru mine - este imediat clar că el a scris în condiții de timp strâns. Nu am niciodată încredere în liste precum "cele mai mari 100 de capodopere ale literaturii" sau ceva de genul asta, cred că cărțile corecte vin în viața ta. Și mi se pare că pentru fiecare carte există un timp. Se întâmplă adesea să încep să citesc ceva și nu există nici un contact, iar apoi mă pot întoarce la ea într-un an și o voi citi în câteva zile.

Probabil, pot fi considerat un bibliofil - din fiecare călătorie citez o jumătate de cutie de cărți. Din păcate, multe cărți de interes pentru mine nu vor fi în curând traduse în limba rusă, deși editorii care publică traduceri ale teoriei și filozofiei critice mi se par a fi vrăjitori adevărați și cei mai buni oameni de pe pământ. Chiar apreciez dedicarea lor acestei sarcini dificile. În principiu, cumpăr albume ale artiștilor mei preferați și cărți despre teorie, mi se dau și sunt aduse de călătorii de cunoștințe, nevoia de ficțiune este ușor de umplut prin schimbul de cărți cu prietenii.

La domiciliu, am o raft de rafturi destul de mare, când mă uit la ea, cred că cu oroare în mișcare - ar fi la fel de dificil pentru mine să părăsesc cărțile ca prieteni și rude. Prin urmare, îmi pare rău că îmi place materialitatea cărții. Înțeleg că Kindle este foarte convenabil și practic, dar îmi place să transform prea mult paginile și să inhalez mirosul de imprimare proaspătă. Aproape mereu citesc cu un creion - chiar ficțiune, așa că ținând cartea în mâinile mele mi se pare un proces important și plăcut.

Îmi place cu adevărat o vacanță, pentru că acesta este timpul când te poți concentra pe lectură și nu te-ai citit frenetic în timpul transportului, la micul dejun sau înainte de culcare. Uneori (cum a fost cazul multor cărți din listă), dacă cartea mă fascinează, nu vreau să fac decât să citesc, ceea ce, desigur, este periculos pentru restul vieții mele. Sa întâmplat așa că acum citesc despre ficțiune și non-ficțiune în proporție egală. Din nefericire, ficțiunea trebuie să fie citită în fragmente (pe drum), pentru non-ficțiune, încerc să-mi dau o parte din timp acasă pentru ao citi cu un stilou, hârtie și computer.

Chris Kraus

"I Love Dick"

Această carte mi-a fost prezentată de un prieten acum un an, dar acum se pare că am trăit cu ea pentru o viață. Lena a spus apoi că trebuie să citesc cu siguranță această carte. I-aș sfătui pe toți, și mai ales pe fete. Chris Kraus este editorul unui editorial aproape perfect, Semiotext (e), profesor de CalArts, și o femeie cu jumătate de normă care încearcă să se găsească în lumea oamenilor. Dificultățile cu care se confruntă pe această cale sunt una dintre temele centrale ale cărții. De fapt, aceasta este autobiografia relației ei de dragoste cu doi bărbați - soțul ei și colegul său, cu care se îndrăgostește în mod neașteptat.

Se pare că complotul dăunează banalității, dar nu. În primul rând, relația din acest triunghi de dragoste se dezvoltă în cele mai bune tradiții ale epocii de argint, adaptate faptului că se întâmplă la sfârșitul anilor '90. În al doilea rând, Kraus scrie neobișnuit de sincer și isteric, forțând cititorul să-și reanalizeze experiența dureroasă a trecutului. Și toate acestea sunt condimentate cu fragmente incredibil de subțiri ale criticii artei și analizei fenomenelor culturale, cel mai adesea referindu-se din nou la vocea feminină din cultură. După citire, se pare că deja cunoști bine această persoană și ea ți-a povestit personal povestea.

Luce Irigaray

"Acest sex care nu este unul"

Dragostea textelor lui Luce Irigarey mi sa întâmplat din primele pagini. În acel moment, am studiat într-o magistracy și am simțit o puternică înstrăinare față de multe texte filosofice din cauza stării și rigidității lor, precum și a temerii că nu le-aș înțelege niciodată. Când, ca parte a cursului introductiv, ni sa oferit textul de Irigari, era ca o suflare a aerului curat. Stilul ei de scriere în majoritatea textelor seamănă cu poezia și adesea se referă la experiența senzuală, mai degrabă decât la algoritmii logici.

În plus, una dintre temele centrale ale lui Irigari - coexistența armonioasă cu alta și iubirea în sensul cel mai larg al cuvântului - mi se părea întotdeauna cel mai important și necesar în filosofia modernă. În opinia mea, astfel de cărți pot spune mult mai multe despre lumea bărbaților și a femeilor și despre intersecția lor decât despre psihologia populară și revistele lucioase, deci este deosebit de jalnic că multe lucruri nu au fost traduse în limba rusă. Mi se pare că este greu să supraestimez contribuția lui Luce Irigarey la formarea unei înțelegeri că o femeie are vocea ei unică, care nu ar trebui să se străduiască să semene cu omul.

Roland Barth

"Camera Lucida"

Îmi plac toate versurile lui Bart, pur și simplu, deoarece citirea lor este întotdeauna interesantă, indiferent de subiectul lor: publicitate, discurs de dragoste sau fotografie. Fotografia nu a fost niciodată forma mea preferată de artă, dar cărțile teoretice despre ea sunt întotdeauna foarte interesante de citit. Aici aș sfătui cel puțin "O scurtă istorie a fotografiei" de Benjamin și cartea Sontag "Ne uităm la suferința celorlalți".

Camera Lucida a fost o revelație pentru mine deoarece a fost scrisă foarte personal - textul lui Bart strălucește direct prin text. Toate acestea fac observațiile sale profunde cu privire la natura fotografiei într-o conversație practic personală cu autorul. În timp ce citești o carte, în unele locuri este dificil să ții zâmbet și lacrimi. În plus, acum "Camera Lucida" este, de asemenea, citit ca o carte despre timp. Nu-mi amintesc când am văzut ultima dată fotografiile imprimate, așa că narațiunea din fotografiile din albumul de familie, care este păstrată cu grijă și revizuirea căreia este un fel de ritual, mi-a dat un sentiment dureros de tristețe despre ceva bun pe care progresul și civilizația îl strânge din viața noastră de zi cu zi .

Orhan Pamuk

"Muzeul Inocenței"

De fapt, aici aș putea vorbi despre orice roman din Pamuk. În ciuda iubirii infinite a literaturii și filosofiei franceze, devine din ce în ce mai interesant să citesc cărți scrise de non-europeni, chiar și cei care s-au mutat mult timp în Occident. Cu Pamuk, bineînțeles, o poveste separată. În primul rând, îi admir dragostea și devotamentul față de Istanbul, probabil că mă asociez cu el din cauza iubirii neterminate a natalului său din Sankt Petersburg. În al doilea rând, atenția lui Pamuk asupra detaliilor creează imagini atât de puternice încât toate cărțile din capul meu devin imediat un film și pentru eroii apare un nivel complet diferit de empatie.

Muzeul Inocenței este una dintre cele mai frumoase cărți despre dragoste și că viața nu poate fi așa cum ați imaginat-o. Îmi amintesc că atunci când l-am citit, nu am vrut să mănânc sau să dorm, și, în general, să mă forțez să fac ceva în afara citirii era foarte dificilă. Aceasta este o versiune atât de lungă a povestii lui Bunin "Cold Autumn", care încă din copilărie a fost blocată în capul meu.

Renata Salezl

"(De) rotația iubirii și ură"

Renata Saletsl - un exemplu real de urmat. Cărțile ei sunt interesante de citit, prelegerile ei sunt incredibil de interesante pentru a asculta, în ciuda lungilor ani de la academie, mintea ei nu este absolut osificată, nu sa oprit pe niște șine bine studiate, viziunea ei asupra lumii este extrem de largă și diversă. În plus, precum compatriotul său Slava Zizek, în textele Salezl, analizând probleme complexe, fără teamă se referă la cultura populară, ceea ce face ca publicul său potențial să fie mai larg.

"De la rotația iubirii și ură" este pentru mine o enciclopedie a vieții moderne, pentru că într-o mică carte Salzel discută despre natura relațiilor romantice (și le pune din punct de vedere psihanalist atât de mult încât vreau să strig: "Am crezut! de ce? "), relația dintre om și animale, psihologia dictatorului, conceptul celuilalt și chiar circumcizia feminină. Când Salezl, numită în anii 2000 ca cea mai influentă femeie din Slovenia, în costumul ei Issey Miyake, face publicul să gândească și să râdă în același timp, se gândește involuntar că, probabil, există modele unice de rol.

Kate zambreno

„Eroinele“

Zambreno nu a scris prea mult până acum, dar această carte a ei (publicată chiar de editura Semiotext (e), despre care se ocupă Kraus) a sunat foarte tare. În esență, aceasta este mărturisirea însăși a scriitorului, care este în continuare același ca și Kraus, problemele de a găsi vocea creativă și de a se autorealiza într-o situație de viață cu un om, a cărui auto-realizare trebuie sau nu trebuie compromisă cu sine și cu propriile interese. Ea încorporează această poveste personală în cercetarea ei despre soțiile marilor scriitori și raționamentul despre subevaluarea talentului lor. Printre heroinele din Zambreno se numără Vivienne Eliot, Jane Bowles, Jean Rees și Zelda Fitzgerald. Cartea este construită la fel ca și preferatul meu "1913. Vara unui secol", Illies, dar cu vocea puternică a scriitorului. De fapt, "Heroines" este o istorie culturală alternativă. Această carte mi-a fost prezentată de un prieten, iar când am citit-o, cred că această carte este cu adevărat cel mai bun dar când înțelegi cât de bine te cunosc prietenii tăi.

Virginia Woolf

"La far"

Pentru a fi sincer, această carte este cea mai greu de spus. Virginia Woolf este pentru mine atât un simbol al emancipării femeilor, cât și întruchiparea depresiei femeilor și un sentiment de lipsă de speranță. Aceasta nu este cea mai simplă citire, ci aduce plăcere necondiționată. Aș spune că acesta este un roman cu adevărat existențial (scris înainte de apariția termenului însuși), creat într-un moment în care lumea veche a dat drumul unei senzații noi și copleșitoare de catastrofă iminentă la scară largă, care a izbucnit în curând în Europa. Această carte foarte piercing este ideală pentru a citi într-o situație în care nimic nu este de neînțeles.

Vladimir Nabokov

"Camera de orificiu"

Un profesor de literatură a instilat în mine o iubire pentru Nabokov. La școală, Nabokov mi sa părut aproape un personaj fabulos care a adunat fluturi, a jucat tenis, a trăit într-o casă incredibilă cu primul lift din Sankt Petersburg (îmi recomand să merg acolo, dacă nu chiar acum) și a condus o viață absolut lipsită de griji pe care, după revoluție și emigrare, pentru soția lui, Vera. Desigur, mă uit la Nabokov și la lucrările lui într-un mod ușor diferit, deși entuziasmul pentru figură nu a dispărut, în ciuda cunoașterii caracterului dificil al scriitorului, a snobiei sale literare și a reevaluării figurii "soției unui geniu".

Nabokov este o excepție rară pentru mine - de obicei întrebările de formă în artă nu mă agăță atât de mult, însă limbajul său literar se întârzie ca un puzzle greu. Îmi place toată lucrarea, cu excepția "Lolitei" (deși merită, probabil, să o abordăm din nou). Pe de o parte, complotul "Camerele Obscura" poate fi clasificat ca "înșelăciune și iubire", dar, pe de altă parte, o anumită platitudine a complotului pare să facă parte din intenția artistică a lui Nabokov.

Salman Rushdie

"Pământul este sub picioarele ei"

În general, îmi place foarte mult modul în care scrie Rushdie, dar această carte este specială. Poate fi re-citit infinit. Aceasta este o altă poveste de dragoste epică, pe care mulți o numesc fabuloasă, umplută cu un amestec de referințe semi-mitice, semi-religioase și rock-roll american. Mi se pare că această carte ilustrează perfect interconectarea armonioasă a unor culturi foarte diferite, care a devenit posibilă numai în ultimele decenii și ne-a schimbat complet punctul de vedere, inclusiv despre modul nostru obișnuit de viață. Din acest motiv, romanul pare foarte modern, reflectând într-o oarecare măsură viața fiecăruia dintre noi.

Giorgio agamben

"Homo Sacer. Ce rămâne după Auschwitz: arhiva și martorul"

Filosofia despre om și om mi se pare foarte importantă acum, când viața umană nu pare a fi mai valoroasă decât în ​​Evul Mediu, pe care în mod arogant îl considerăm timpuri întunecate. De aceea simt o admirație sinceră pentru operele lui Levinas. Probabil, filozofia lui Agamben poate fi numită politică, dar încă mai păstrează atenția asupra vieții unui individ, care mi se pare extrem de valoroasă în orice text - artistic și filosofic. Bineînțeles, au fost scrise o mulțime de cărți despre lagărele de concentrare, însă în cercetarea sa foarte concisă, Agamben, după părerea mea, a spus cel mai important lucru despre ei: a prezentat o analiză a relațiilor umane în acest context absolut inuman. Toate textele sale sunt în esență o singură entitate. Este probabil unul dintre puțini dintre contemporanii noștri, care a oferit lumii marele său proiect filozofic.