Povestea unei mărci: bijuteria Judy Blame
ÎN LUMINA ESTE UN MARE GRADĂpe care le iubim de la și cu - cu toate suisurile și coborâșurile lor. Noi vâsăm pentru lucrurile lor, gata să cumpărăm toată ferma pe vânzare și așteptăm cu nerăbdare să arătăm noi colecții. E timpul să ne dăm seama care este fenomenul atractivității lor. În această săptămână, nu vorbim doar despre marca iconică britanică de bijuterii Judy Blame, ci despre întreaga epocă din spatele ei.
Despre Judy Blame nu este scris în presa rusă, iar bijuteriile sale de la Moscova sunt încă imposibil de găsit. Între timp, în Occident, numele acestui designer este asociat cu o întreagă epocă a anilor 80, care a devenit un ajutor pentru formarea unei contracultură moderne cu reviste și ștampile independente. Judy Bleim este o legendă britanică. El, la fel ca mulți reprezentanți ai erei sale, a fost implicat în totul imediat: era un designer, director de artă al revistei, un director video și, desigur, un stilist. În primul rând, însă, Judy este cunoscut pentru bijuteriile sale masive, care amintesc de obiectele de artizanat ale nebunului, pe care le-a construit cu abilitate din diverse materiale aflate în coșul de gunoi adiacent sau în partea de jos a Tamisei: butoane, cleme, monede, lanțuri, dopuri de șampanie, , butoane, capace metalice din sifon, lame de ras, fluiere și pini. Traducerea lui Judy este că, din cacofonie, anarhie și haos, a creat ordine peste noapte.
Numele real al lui Blame este Chris Barnes. Cu toate acestea, în jurul său, toată lumea a inventat pseudonime pentru ei înșiși. Chris a ales cel care ia reamintit numele de actrițe din filmele de gunoi de categoria B. El a fugit dintr-o casă din sud-vestul Angliei, la 17 ani, pentru a deveni un punk și a rătăcit în jurul loviturilor și alunecărilor lui Manchester, după umbra lui Malcolm McLaren. se mută la Londra și se alătură "noilor romanticieni" care se aflau la Taboo și Heaven în Soho. Opera lui Judy Blame a fost puternic influențată de trecutul său punk anarhic, precum și de reuniunile clubului din anii 80, la care a aparținut. A fost grupul Buffalo, format de Ray Petri, unul dintre cei mai influenți stilisti din Londra din Londra., care a deținut un mic magazin cu decorațiuni pe piața Camden din Londra și a colaborat cu revistele de contracte care au apărut doar la începutul anilor 80: The Face, i-D și Arena. Grupul Buffalo a inclus tineri fotografi, modele, muzicieni, stilisti si intreaga culoare creativa a Londrei in anii '80, inclusiv Judy Blame.
Buffalo a devenit continuarea ideilor lui Malcolm McLaren de la sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80 (amintiți-vă cântecul "Buffalo Gals" din 1982) și au fost printre precursorii modului exagerat al anilor '80 și al stilului sportiv al anilor '90. Ei au amestecat pălăriile cu margini mari, jachetele voluminoase, pantalonii cu banane plictisitoare, blazerele, lenjeria de corp și blugi de la Levi 501. Vedem toate acestea în împușcăturile băieților bivoliști Ray Petrie pentru The Face și i-D împreună cu Mark Lebon, Jamie Morgan și cu alți tineri fotografi britanici. Ray Petri a personificat stilul de bivol, precum și unul dintre primii care purtau fuste, legături de fotbal pe străzile din Londra și folosea elemente de stil de stradă (pe care stilisti și designeri le fac peste tot) în fotografia de modă. Eclectismul, pe care stilistii moderni îl iubesc, a domnit: a amestecat lucrurile in stil hip-hop cu ceva din garderoba punk, Azzedine Alaïa putea purta o jacheta cu biciclete. Astăzi, un stilist influent care a format primul partid de modă puternic din Londra ar putea avea vârsta de 66 de ani, dar Ray a murit de SIDA la vârsta de 42 de ani, fără a deveni bogat sau gras. Ray a avut o mare influență asupra lui Judy Blame, care a lucrat umăr la umăr cu el: Judy a fost directorul de artă al revistei iD, a venit cu conceptul său vizual și a făcut coperți într-o tehnică de colaj (pe urmele lui Richard Hamilton) - "The Madness Issue" 1986) și "The Surreal Issue" (aprilie 1988).
Ideea principală a lui Buffalo a fost formarea propriului trib, o familie în care toată lumea sa ajutat reciproc și a petrecut timp împreună sub sloganul "Mai multă muzică, mai multă modă!". Deci, Judy Blame este prieten apropiat cu cântăreața suedeză Nene Cherry., el sa întâlnit la una dintre întâlnirile Buffalo în 1985. Nene Cherry a scris apoi imnul generației "Buffalo Stance", iar în videoclipul pentru cântecul Cherry a dansat în lanțuri de aur, cercei masivi, bombardier de aur și a cântat: "Nici un băiat nu poate câștiga dragostea mea, este o dulceață că mă gândesc", sugerând că ea nu este încă o "fată materială" (cântecul Madonnei cu același nume a fost lansat pe albumul "Like a Virgin" doar în 1985). Pentru că Nene Judy a făcut un videoclip și la ajutat cu stil, iar Cherry la introdus pe muzician pe Judy. Datorită acestei prietenii în decorarea lui Blame la ceremonia "Grammy" a apărut Boy George, stilul căruia designerul a fost angajat de mult timp și Bjork Judy a plăcut să poarte lucrurile Maison Martin Margiela. Mai târziu, el a fost, de asemenea, responsabil pentru stilul de clipuri timpurii Massive Attack.
Începând să facă ornamente de sârmă și monede, care se abateau rapid în jurul partidului, Judy a reușit. Deși ideea sa născut inițial pentru slujba laterală din cauza lipsei de bani, dar prezența fanteziei vii în Bleim a jucat de asemenea un rol important. Împreună cu designerii Christopher Nemeth și John Moore, Judy a deschis magazinul "Casa casei de frumusețe și cultura" (HOBAC) din estul Londrei, care trebuia să conecteze soho-ul împrăștiat împreună cu râul din estul Londrei, primele petreceri ecstasy. În plus, HOBAC era un magazin de artizanat care vânduse numai lucrurile create de mâini aici și acum, care era deja foarte apreciată pe pragul postmodernismului. Magazinul HOBAC a făcut fotografii de publicitate suprarealistă (unde, de exemplu, o mână cu mănuși a ținut pasul într-un pantof), după care, probabil, revista Kenzo și revista de hârtie igienică se prezintă astăzi, prezentând campanii suprarealiste de la sezon la sezon.
Judy ar putea parea departe de mainstream. Nu este. Judy Blame a colaborat cu Ray Kawakubo, Marc Jacobs (pentru Louis Vuitton) și colaborarea cu casa lui Paco Rabanne, ale cărei arhive pentru tânărul designer au fost apropiate. În anii 60, Paco Rabanne a fost unul dintre primii care a introdus elemente de design industrial în designul de îmbrăcăminte, creând rochii din plăci rodoide - acetilpuloză plastifiată, experimentând cu fibră de sticlă, materiale reciclate, tricouri din aluminiu, fabricând rochii din hârtie și lucruri turnate folosind tehnologia Giffo.
După o anumită adormire, Judy Blame a revenit la modă, continuă să filmeze cu cântăreață și prietena Nene Cherry, pentru a produce bijuterii în același stil, dar nu de la chei pentru uși, ci de la materiale mai nobile. Anya Rubik este înlăturat în bijuteriile lui Judy, iar designerul are mulți adepți care construiesc lucruri dintr-o tona de butoane de aur și le dau afară pentru haute couture sau sunt angajați în remodelarea lucrurilor (personalizarea notorie). Dar Judy a fost și este un pionier și un exemplu al unui om care a făcut ceva din nimic, iar biografia lui, împreună cu mediul în care a fost format, cred că este demn de o versiune de ecran.