Criticul de artă Alexandra Danilova despre cărțile preferate

ÎN CONTEXTUL "BOOK SHELF" solicităm jurnaliștilor, scriitorilor, savanților, curatorilor și altor heroine despre preferințele și publicațiile lor literare, care ocupă un loc important în biblioteca lor. Astăzi, istoricul de artă Alexander Danilov împărtășește poveștile sale despre cărțile preferate.

Nu îmi amintesc de viața mea fără cărți: cărțile mă înconjurau din copilărie și erau multe. Era clar că niciodată nu le-aș stăpâni pe toate și aș fi preferat una în detrimentul celuilalt. Și eu, cel mai probabil, datorez alegerea vieții cărților care au fost mereu aproape. Una dintre cele mai vii amintiri din copilarie: mama mea, care ma scuze pentru faptul ca eram chiar la varsta de 14 ani relativ adulta, a fost citita in basmele popoarelor lumii.

Am avut un adevărat interes în literatura de specialitate la universitate, unde am avut de citit foarte multe volume de literatură profesională într-un timp scurt. A fost istoria artei, a teoriei, a articolelor critice. Momentul în care am studiat a fost specific: în anii 80 au devenit disponibile cărți incredibile - și literalmente toată țara a citit. Mi-am dat seama că am putut citi ceea ce vroiam și că am putut descoperi literatura rusă de la începutul secolului, nu am publicat niciodată autori și artiști occidentali despre care am vorbit sau nu am menționat deloc. A fost cea mai intensă perioadă a vieții mele: informațiile au fost acumulate pentru viitor, iar cărțile au fost înghițite una câte una - multe dintre ele erau în limba originală. Una dintre cele mai dureroase amintiri din acea perioadă a fost citirea lui Lacan în limba engleză: în experiența mea de citire de atunci nu exista nici o diferență între limbi, deși invidiez generația modernă, care poate citi același lucru ca atunci, dar într-o bună traducere.

În tinerețea mea a fost o mare fascinație cu poezia lui Gumilev, Blok, Bryusov și Akhmatova, care amenința să se transforme într-o profesie, dar m-am oprit la timp. Aveam de gând să fac arta epocii de argint și stilul modern, de asemenea. Am scris o serie de lucrări dedicate spațiului sintetic al culturii Epocii de Argint, unde pictura intersectată cu poezie, a trecut fără probleme în arhitectură: la un moment dat contextul a devenit prea mult. Am fost atât de scufundat că am citit toate periodicele din acea perioadă - reviste precum "Arhitectul" și "Niva". Așa că am ajuns la starea Gezamtkunswerk și mi-am dorit foarte mult ceva fundamental diferit. În același timp, am devenit interesată de arta avangardă de la începutul secolului al XX-lea. Dar fascinația cu arta americană din anii '60 și literatura din timp mă făceau să fac pop art, beatniks și Updike.

Sunt câțiva autori pe care îi iubesc foarte mult, dar care mi-au fost foarte greu de acordat psihic. Abordarea, lipsa tragică și nevoia constantă de a reveni la acești autori - simt asta cu Nabokov și Dostoievski. Ei nu acceptă o lovitură rapidă, tehnici de a privi în diagonală. În situația cu Nabokov, acest lucru se datorează cel mai probabil structurii limbii - gros, care necesită atenție. Dostoievski inspiră gândirea - nu numai filozofică generalizată, ci și pur filologică. Dacă vorbim despre savurarea textului, aș numi Andrei Bely și romanul "Petersburg", care este scris în limbaj absolut fantastic. Cel de-al doilea autor, fascinant și foarte interesant în ceea ce privește construcțiile și imaginile, în ceea ce privește complexitatea frazei este Gogol. Dar poemele lui Gumilev, frumoase, complexe și imaginative, sunt scrise într-un limbaj foarte simplu - ușurința lor este izbitoare.

Procesul de citire a fost mereu dificil pentru mine. Se întâmplă să am mult timp să mă apropii de cărți - este dificil pentru mine să încep să citesc. Dar când sunt capturat, este la fel de dificil pentru mine să mă opresc - pot să citesc cu ușurință cartea avid peste noapte. Pentru mine, literatura a fost întotdeauna o sferă de experiență emoțională, deși acum citește pentru distracție și pentru mine a devenit un lux rar. Ficțiunea mi-a dat întotdeauna un anumit grad de libertate, o lume romantică separată, unde s-ar putea muta dintr-un spațiu profesional încărcat cu texte uscate.

Susan Sontag

"Împotriva interpretării"

Rar este o întâlnire cu un scriitor care este radical nu numai în textul său, dar și în viață. La un moment dat, am fost lovit de limba lui Susan Sontag. Textele sale complexe și critice sunt scrise cu cuvinte absolut clare. Este ușor de citit în limba engleză și este imposibil să vă despărțiți de ea, sunteți fascinați de fluxul de gândire și chiar de structura textului, care (care este rară pentru critică și teorie) nu împiedică citirea. Este greu pentru mine să o citesc în traduceri, pentru că această ușurință a fost pierdută, iar în textul de traducere simt o alunecare într-o limbă care nu era în original.

L-am întâlnit pe Sontag când am găsit un link către notele de campanie, un text absolut fascinant care conține o interpretare gratuită a termenului în spațiul cultural și amestecând Oscar Wilde cu Greta Garbo și Crivelli pe mai multe pagini. Sontag creează un nou spațiu în care se naște un nou personaj: el inhalează duhoarea țevii de eșapament și primește plăcere din ea. Abordarea lui Sontag față de mine este că, pentru a fi implicat într-un subiect, trebuie să îl iubiți și, pe de altă parte, acest subiect ar trebui să vă ofenseze. Așa începe studiul prezent.

Cécile Whiting

"Un gust pentru pop: Pop Art, gen și cultura consumatorilor"

Pentru mine, ca profesionist, aceasta este o încercare foarte importantă de a privi situația din interior, și nu de la înălțimea de astăzi - cartea conține multe studii culturale și detalii de context. Curatorul trebuie să combine mai multe puncte de vedere și o înțelegere a contextului în care arta există este o condiție importantă pentru munca de calitate. Whiting pare foarte largă, se îmbină în atmosfera de reviste, design, modă, obiceiuri obișnuite, care îi oferă diferite puncte de pornire și vă permit să faceți concluzii foarte interesante despre legătura dintre artistul Tom Wesselman și cultura bucătăriei americane, noul spațiu public și triumful consumului.

Jonathan Fineberg

"Arta după 1940"

Este clar că există, probabil, câteva zeci de cărți cu nume similare, dar eu aleg aceasta, nu cea mai evidentă. Pentru mine, acesta este materialul de referință perfect, care este foarte puțin cunoscut în Rusia. Toate tendințele importante din arta celei de-a doua jumătăți a secolului al XX-lea sunt date aici într-o relație strânsă și într-o proporție foarte corectă: teoria coexistă cu comentarii asupra unor lucrări importante și o factologie bogată despre viața artiștilor și puncte cheie în biografia lor.

George Kiesewalter

"Aceste șaptezeci stranii, sau pierderea nevinovăției"

Orice expoziție pentru curator este însoțită de lectură intensivă, iar pregătirea expoziției despre conceptualismul Moscovei a fost una dintre cele mai intense și intense în acest sens. Timp de câteva luni am citit zeci de cărți frumoase despre anii '70, interviuri cu artiști ai autorului lui Tupitsyn, articole autopublice și texte tipărite de atunci. Dar această carte părea cea mai interesantă. Selecția eroilor înșiși, interrelațiile lor în cadrul publicației au prezentat o întreagă secțiune a erei. Ei au dat un nou sentiment de timp, pe care am trăit într-o stare de copilărie profundă. Amintirile s-au adunat, memoriile lui Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov și mulți alții au aruncat o lumină asupra unei epoci atât de importante pentru arta neoficială.

Haruki Murakami

"Underground"

O carte care este greu de recomandat de mine și despre care nu trebuie să spunem că inspiră, dar a devenit un moment important pentru mine. La vârful moda Murakami, când toată lumea o citește din orice motiv, această carte a apărut cumva la mine acasă: am scos-o de pe raft și am petrecut câteva zile cu ea - o situație clasică forțată de lectură. Descrierea atacurilor din metroul Tokyo a fost foarte dificilă pentru mine de a citi, un adevărat test. Dar mulțumită acestei cărți, spațiul meu a fost format în interiorul meu, au apărut o altă scară de valori. Toate conflictele înainte de deschiderea unui proiect complex de expoziții, cu care cartea nu era direct conectată, au fost experimentate într-un mod complet diferit; Toate problemele de deschidere și neliniștea păreau ridicole și paradoxale. Această carte mi-a dat drumul. Ea a dat un sentiment de pace interioară, care vă permite să nu răspundeți la lucruri enervante.

Clive Staples Lewis

"Cronicile din Narnia, leul, vrăjitoarea și garderoba"

Această carte a trăit pe raftul copiilor mei ca o piesă magică cu ilustrații incredibile ale fraților Traugot. M-am întors la ea ca student, când au început să apară alte cărți ale acestui autor: au fost publicate toate Cronicile, eseul Lewis și faimoasele sale litere Balamut. Apoi am citit-o pe Lewis într-un mod complet diferit: niciodată nu știam cât de mult era un autor creștin și ce poveste povestește prin metoda unui basm pentru copii. Lewis a crezut că nu contează cât de dragi umblați, dar ceea ce este important este modul în care ați trecut prin ea, mi sa părut foarte precis și de atunci am protejat-o intern, am trăit cu ea.

Hans Richter

"Dada - artă și anti-artă"

Cartea lui Hans Richter nu este numai cea mai completă istorie a dadaismului ca o mișcare artistică. Aceasta este o poveste fascinantă și plină de viață, care este acoperită cu detalii și, așa cum este clar acum, cu povestiri parțial terminate. Artistul, scriitorul, directorul excelent și martorul ocular al evenimentelor descrise, Richter își creează propriul spațiu de artă, în care totul este viu, real, paradoxal, complex și teribil de interesant. Această lucrare ciudată între un articol critic, cercetarea științifică și ficțiunea este combinația perfectă dintre fundamentalitate și ficțiune creatoare.

John Updike

"Gertrude și Claudius"

Această carte non-tipică Updike, în care nu vorbește despre modernitate, ci mai degrabă încearcă să joace un joc postmodern, a venit la mine mai întâi. Roman Updike este Hamlet dintr-un unghi diferit, manipularea masteratului cu complotul și limbajul literaturii engleze. De ce Updike? În studiul istoriei artei americane din anii '60, nu aveam destulă literatură din acea vreme și m-am întors la Updike, căutam paralele textuale cu arta pop, pe care am lucrat îndeaproape. Până acum, nu-mi pot explica de ce cercetătorii literari ai Updike au fost numiți pop art în literatură, dar iubirea mea față de acest autor a trecut prin jumătate din viața mea.

Jean Baudrillard

"Sistemul de lucruri"

Baudrillard atinge în această carte una dintre cele mai grave probleme ale secolului al XX-lea - subiectul unei societăți de consum. El vorbește despre contextul culturii consumatorilor și încorporează câteva aspecte importante ale atitudinii față de obiect și subiect în secolul XX: rolul simbolic al obiectului, ideea pierderii obiectivității și a funcționalității obiectelor, transformarea obiectului într-un simbol. Tot acest filozof analizează în detaliu descrierea culturii occidentale. Natura antropomorfă a subiectului, care este considerată atât ca o stare de statut, cât și ca parte integrantă a personalității, este o remarcă foarte corectă a lui Baudrillard, pe care el o exprimă într-un limbaj ușor de înțeles și ușor de înțeles. Spre deosebire de mulți alți filosofi, Baudrillard, în același timp, nu pierde zbuciul gândirii și se absoarbe foarte ușor.

Konstantin Balmont

povestiri

Proza lui Balmont este cel mai ciudat lucru pe care l-am citit vreodată. Pe de o parte, ei au limbajul magic al lui Constantin Balmont, frumos, melodic, verificat să sune. Pe de altă parte, spațiu indescriptibil sălbatic al povestilor fantastice, în care trăiesc niște scene triviale. Aceasta este gunoi literar: clișeul și abuzul de trasee. "Doar dragoste", "Farmece rele", "Dans rotund de vremuri", "Minciuni de sânge" - numele vorbesc de la sine și chiar nu pare necesar să continue.

Vizionați videoclipul: MARILENA PREDA SANC - ALEXANDRA TITU - PICTURA - GALERIA SIMEZA FILM DE MURIVALE (Mai 2024).