Modul de a purta: Imagini icoane din filme

Am spus dejaDespre alternativa actuală a capacului Bini, care este capabilă să protejeze capul de vântul înghețat, - luați-l. Dar beretele nu și-au luat întotdeauna un rol funcțional: adesea au devenit un simbol al unei epoci sau al unei anumite culturi. Nu este surprinzător faptul că din când în când eroinele filmelor au apărut și în ele, începând cu filmele silențioase. Luăm lecții de la cei mai buni - aflăm cum personajele Lauren Bacall și Mia Farrow purtau berete.

Casablanca

Michael Kurtitz, 1942

Deși faimosul designer de costume Orry-Kelly nu a primit premiul Oscar pentru "Casablanca" și nici nu a fost nominalizat pentru acest film, acest film este scris în istoria costumului pentru totdeauna. Chiar și relația dificilă dintre el și actrița principală a filmului - Ingrid Bergman - nu a împiedicat acest lucru. Scena în care Ingrid Bergman apare în bere nu este cea mai importantă pentru film - pălăria cu margini mari în episodul de rămas bun este inscripționată în memorie mult mai puternică. Dar beretul avea o relație mult mai puternică cu realitatea - de la dulapul lui Ilse, majoritatea spectatorilor, la momentul eliberării filmului, i-au putut permite doar. Până când filmul a fost lansat (1942), situația marțială din lume a dictat că ar trebui să se lepede ele însele elementare - fetele pictate în cusături imită ciorapi. Ce putem spune despre seturile chic ale personajului principal.

Adormit adânc

Howard Hawks, 1946

Datorită divasurilor de la Hollywood, creșterea în moduri de bere a fost observată în anii '30 și a rămas în anii '40. Katherine Hepburn, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo - puteți găsi sute de fotografii ale bârfei timpului, unde apar în berete. Redundanța anilor 30 a fost înlocuită de ascetism - fără broderie, voaluri, broșe. Este într-o beretă simplă neagră pe care Lauren Bacall apare în filmul "Deep Sleep", recunoscut de clasicii mondiali de cinema. Cage-pita, o geantă de mână de formă rigidă, are și un aspect moale foarte valabil astăzi.

Poștașul sună de două ori

Tay Garnett, 1946

Filmul original "The Postman Always Rings Twice" în 1946 oferă o altă lecție în purtarea unei berete cu ajutorul femme fatale a Kora - eroina luxului Lana Turner. Albul de zăpadă trebuie să se potrivească cu costumul, bluza de mătase și mănușile - monocromul nu a fost niciodată atât de înșelător. Sarcina costatorului filmului, Iren Lenz (un alt nume mare în istoria cinematografiei), a fost să arate contrastul: a face un caracter negativ - o soție necredincioasă care a decis să scape de soțul ei cu ajutorul iubitului ei - arata ambiguă. Culoarea albă este întotdeauna identificată în primul rând cu caracteristici pozitive și nu este asociată cu un ucigaș care se auto-deservește.

Crazy despre arme

Joseph H. Lewis, 1950

"Ea crede în două lucruri - dragoste și violență" - sloganul unui noir criminalizant, un predicator al unui gen întreg de filme despre dragoste criminală. În istoria a doi shooters nebun, în dragoste între ei aproape la fel de mult ca în arma, forța motrice este lăcomia și interesul personal al personajului principal. Cea mai puternică declarație stilistică se află pe tânărul Peggy Cummins într-unul din scenele principale ale filmului - aproximativ același lucru în aproape douăzeci de ani va fi pe Faye Dunaway în "Bonnie și Clyde". Merită remarcat colectarea timbrului "Crazy with Weapons" în timp util pentru a fi surprinși și a fi convinși - combinația clasică a unui beret și a unui purtător de brățară simplu funcționează, de asemenea, aproape șaptezeci de ani mai târziu. Și cum altceva - să vă amintiți doar spectacolele de modă ale colecțiilor de toamnă.

Domnii preferă blondele

Howard Hawks, 1953

O rochie roz cu un arc luxuriant in care Marilyn Monroe interpreteaza "Diamantele sunt cel mai bun prieten al fetei" este o tinuta asociata in primul rand cu cea mai iubita comedie muzicala a lui Howard Hawks din Rusia cu privire la duetul a doi cantareti. Ce altceva merită o privire mai atentă la vizionare - cum arată eroina celui mai faimos blonde film și partenerul său în crimă, Jane Russell (în timpul filmului, costumele lor se repetă reciproc) în viața de zi cu zi. Într-o pereche de beret modest ar trebui să fie atașat un guler imens sau, în cel mai rău caz, o eșarfă din satin - fetele din cabaret și în spatele scenei doresc să fie vizibile de departe.

Bonnie și Clyde

Arthur Penn, 1967

Cand vine vorba de berete, primul lucru care apare in memoria oricui este chiar superficial familiarizat cu clasicii cinematografiei mondiale este Faye Dunaway in filmul "Bonnie si Clyde", bazat pe istoria cinematograficului real si romantic. Apariția lui Bonnie este înșelătoare: este greu de crezut că, fără să știe esența că fată elegantă tomboy într-o fustă de creion și beretă jucăușă peste o fasole de aur este un spărgător relaxat capabil să omoare. Ulterior, imaginea ei controversată a fost exploatată nenumărate ori, iar dresserul de filmare începător (la vremea aceea) - Theadora Van Runkl - a primit un Oscar. Se crede că succesul neașteptat al "Bonnie și Clyde", al cărui scenariu se desfășoară în anii '30, a dus la un alt val de popularitate a beretelor în a doua jumătate a anilor '60.

Rosemary Baby

Roman Polanski, 1968

Pantaloni scurți, culori strălucitoare, broșe și coafura Vidal Sassoun - "Rosemary Baby" - abisul elementelor simple și clare ale stilului anilor '60. Moda eroina Mia Farrow în film apare în beret doar o singură dată - pe o stradă de iarnă din New York, într-o eșarfă și o rochie cu aceeași imprimare. Din acest moment, imaginea dramatică, isterică a lui Rosemary atinge treptat apogeul său - începe să simtă o durere chinuitoare și o dispreț față de vecinul ei excentric. În cabina de telefon, Rosemary află, de asemenea, că singura ei persoană apropiată este în comă. Deznodământul este aproape: curând va crede în gândul că soțul ei și cei din jurul ei participă la o conspirație satanică. În timpul rămas, opresiunea ei se va înrăutăți, lupta își va pierde înțelesul, iar gândurile vor lua reflecții asupra propriei lor speranțe. Și toate acestea - în costumele magnifice ale lui Anthea Silbert.

visători

Bernardo Bertolucci, 2003

Alessandro Michele, directorul creativ al companiei Gucci, a prezentat cea de-a doua naștere la coafura de toamnă. Jocurile cu ștergerea limitelor de gen și stilul perfect după primul spectacol au ajutat-o pe Michele să câștige favoarea criticilor. Dar ceea ce ajută (și ajută deja) designerul să facă marca cu succes comercial este accesibil, ușor de recunoscut de accesorii, cum ar fi beretă roșu aprins. Ghiciți despre sursele de inspirație pentru ieșirile cu o beret roșu este ușor - aceasta este încă aceeași vârstă de 60 și 70, pe care designerii le place, nu renunță la pozițiile lor pentru sezonul deja. Doar cel leneș nu a comparat-o pe Gucci cu faptul că era la eroina iubitoare de libertate a lui Eva Green încă de la începutul "Dreamers". O rochie maro-verde de catifea, o țigară și o bere atrăgătoare reprezintă o imagine feminină fascinantă a unei perioade de neliniște studențească. Astfel, filmul a întărit clișeul "francezului în bereta obligatorie", care de mult timp nu deține apă.

Regatul lunii pline

Wes Anderson, 2012

Fiecare film al lui Wes Anderson este plin de personaje a căror aspect echilibrat stilistic este o reflecție completă și necondiționată a lumii lor interioare. Principala eroină a filmului "Regatul lunii pline" Susie, o fată adolescentă cu un caracter dificil, - chiar afișarea enciclopediei pe stilul anilor 60. Poate că rochiile scurte cu gulere "Peter Pan" și cerceii cu gândaci pentru un motiv sau altul au fost amintiți de privitor puțin mai mult decât beretul roșu - aceeași culoare ca Tatyana lui Pushkin. El este cel care o revine în momentul pseudo-nunții cu iubitul ei, jucând astfel rolul unui fel de văl.