A venit, a văzut, a cumpărat: Spectacolele de modă se apropie de oameni
Mâine în New York Fashion Week începe, care deschide în mod tradițional luna de spectacole, prezentări și după petrecere. În ajunul următorului maraton de modă, am decis să discutăm ultimele știri din industrie, care promit să facă schimbări majore în sistemul obișnuit de show-uri de modă.
Iată unul dintre cele mai interesante povești din istoria industriei modei: în 1998, Helmut Lang a anunțat că intenționează să organizeze viitoarea sa ediție primăvara-vara 1999 separat de programul general al Săptămânii de modă din New York, care la acea dată a avut loc deja în noiembrie, , Londra și Paris. Influența lui Lang a fost atât de puternică încât ceilalți colegi, Calvin Klein și Donna Karan, au decis să facă același lucru, iar din sezonul următor toți ceilalți designeri din New York i-au urmat exemplul. Această poveste se referă la modul în care decizia unei persoane a schimbat cursul întregii "luni de modă".
După aproape douăzeci de ani, învățăm următoarele știri: câțiva jucători din lumea modei dintr-o dată - Burberry, Tom Ford și noii veniți Vetements - intenționează să transforme radical sistemul de spectacole de modă în sine. Primele două vor prezenta simultan colecțiile lor pentru femei și bărbați, iar cele din toamnă-iarna vor fi în septembrie, iar primăvara-vara vor fi în februarie, adică lucrurile pot fi cumpărate aproape imediat.
Vetements a venit cu o schemă și mai complicată: vor apărea colecții în ianuarie și iunie, astfel că, până la începutul noului sezon, lucrurile se aflau deja în magazine. Motivul? După cum afirmă unul dintre fondatorii mărcii de la Paris, Demna Gvasalia, în primul rând, cumpărătorii cheltuiesc până la 80% din bugetul achizițiilor pentru colecțiile anterioare toamnei și o croazieră, care sunt prezentate la aceste date. În al doilea rând, o astfel de mișcare ar trebui să ajute echipa să scape de supraproducție și lucrurile - să rămână pe rafturile magazinelor mai mult decât de obicei.
Nimeni nu vrea să aștepte câteva luni pentru a obține ceea ce le place.
În decembrie 2015, Diana von Fürstenberg, actualul președinte al Consiliului American de Design al CFDA, a declarat pentru WWD într-un interviu: "Unii designeri și comercianții cu amănuntul se plâng de programul emisiunilor, datorită social media, întregul sistem de modă sa schimbat, că lucrurile vor intra în vânzare imediat după spectacol, vor contribui la creșterea activității pe Twitter și Instragram. "
Discutați despre ce să arătați colecțiile timp de șase luni înainte de a putea fi cumpărate, în ritmul modern nepractic, se petrece mult timp. Ei spun că nimeni nu vrea să aștepte câteva luni pentru a obține ceea ce le place - accesul la el trebuie să fie instantaneu. În multe moduri, formarea unui astfel de model a fost facilitată de vedetele de stradă care se plimbau pe hainele pe care le-au arătat doar ieri pe podium sau în showroom (întregul secret este în relații prietenești cu marca).
Jeremy Scott a arătat viu succesul modelului "a se vedea acum cumpărați arcul": vine la Moschino, el a sugerat imediat după finalizarea show-urilor de la Milano "aruncarea" unor accesorii mici, cum ar fi cazurile de telefonie online și pungile în magazinele online și offline. Jocul a plătit în întregime lumânările - astfel de prăjituri fierbinți împrăștiate într-o chestiune de ore. Designerul New York Rebecca Minkoff la următoarea săptămână de modă va arăta colecția Spring-Summer 2016 și toate lucrurile pot fi cumpărate aproape imediat. Iar brandul Thakoon a decis să renunțe la acest sezon pentru a se adapta noului model aici și acum.
Semnificația fiecăreia dintre aceste inițiative este de a crea un lobby fiabil din partea clienților satisfăcuți, satisfăcând cererea lor de acces rapid la lucruri. Așa cum Tom Ford a comentat despre mutarea sa, pentru perioada de la momentul în care colecția se dovedește a fi achiziționată, impresiile publicului nu vor avea timp să se sterge din memorie, ceea ce înseamnă că întregul proces este însoțit de o experiență emoțională complet diferită. În plus, oferă o oportunitate potențială de a vinde mai mult - pur și simplu nu veți avea timp să vă gândiți la cumpărare, deciziile se fac impulsiv.
În schimbarea sezonalității tradiționale și reducerea maximă a distanței de timp dintre podium și magazin, casele de modă văd de asemenea o modalitate de a împiedica copierea colecțiilor lor de la brandurile de masă. Suna, sincer, destul de naiv: da, imitații ieftine vor apărea pe rafturi după 2-3 săptămâni mai târziu decât cele originale, dar încă mai apelează la o audiență diferită a clienților.
Dacă întregul sistem se va schimba și vom avea acces la colecții imediat după ce designerul face arcul final la sfârșitul spectacolului, acesta va arăta destul de amuzant pe fondul plângerilor legate de ritmul frenetic al industriei moderne de modă. În esență, aceasta va însemna o schimbare în însăși ideea de săptămâni de modă - de la evenimentul anterior pentru profesioniștii din industrie până la zilele clienților condiționați, scopul căruia este pur și simplu să vândă haine. Adevărat, pentru a face acest lucru calitativ, defileul obișnuit de 15 minute nu mai este suficient. Cu ceva timp în urmă, comunitatea de modă a vorbit deja: avem într-adevăr nevoie de săptămâni de modă? Sau puteți să faceți difuzarea online sau, de exemplu, o prezentare modestă pentru cumpărători și clienți?
Moda devine în sfârșit o parte a industriei de divertisment în masă.
Motivul pentru care încă mai există săptămâni de modă este că ei oferă, pe lângă demonstrația reală a hainelor, un sentiment de a se întâmpla. Societatea modernă se îndepărtează treptat de modelul "consumul pentru consum" format la sfârșitul anilor 1990 - începutul anilor 2000. Valorile materiale dau calea intangibilului, iar oamenii tind să acumuleze nu lucruri, ci emoții.
Generația tânără, care nu a avut încă timp să se obosească de cultura consumatorilor, necesită și ochelari: aduse pe rețelele sociale, unde principala este puterea vizuală a conținutului, sunt gata să-și acorde atenția numai la ceva cu adevărat interesant. Sarcina primordială a brandurilor de modă de azi este să cârlig, să te facă să vorbești despre tine, să te încurajezi să publici fotografii în timp real. Îmbrăcămintea directă nu mai este în prim plan. Gadget-uri în spiritul unui design neobișnuit sau un star pop invitat să interpreteze direct pe podium - este un astfel de stub care vă permite să vă mișcați focul de la haine, care în sine nu sunt deosebit de interesante în majoritatea cazurilor.
Aceste două fapte sunt unul dintre cele mai importante momente din industria modei de astăzi. Și ambele vorbește despre un proces global - moda devine în sfârșit o parte a industriei de divertisment în masă: televiziune, emisiuni de realitate și videoclipuri muzicale ale vedetelor pop, colectând pe YouTube câteva milioane de vizualizări în câteva zile. Și săptămânile de modă, cu noul lor dispozitiv minunat, funcționează ca și combustibil, accelerând această mașină la viteze gigantice. Funcția lor este să mențină o imagine adecvată a industriei, care sa schimbat și ea.
Amintiți-vă, acum doi ani, organizatorii Săptămânii de modă din New York au dorit să reducă numărul de bloggeri invitați pentru a reveni la evenimentul "numai pentru profesioniști"? Deci, compania WMG / IMG, care se ocupă acum de New York Fashion Week, intenționează, dimpotrivă, să facă emisiunile mai deschise publicului larg - să le aranjeze direct pe stradă, să lanseze o aplicație gratuită și să organizeze ore speciale de vizitare. Este ceva de gândit.
poze: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus