Cel mai bun lucru care sa întâmplat la Săptămâna Modei din Paris

Olesya Iva

FEBRUAREA ȘI ÎNCEPUTUL MARIEI - TIMPUL HOT pentru industria modei: una după alta sunt principalele săptămâni de modă mondială, unde arată colecțiile viitoarei toamne și iarnă din 2016. Am vorbit deja despre cele mai interesante spectacole și momente de săptămâni din Milano, New York și Londra. Acum este momentul să vă amintiți cele mai bune din ceea ce sa întâmplat la Paris, unde au loc spectacole cheie pentru industria modei. Spunem ce sa întâmplat cu adevărat și cum ne poate afecta.

Arătați Chanel în braserie

În fiecare sezon, Chanel arată cele mai speculative: spectacolul este în mod tradițional ținut în decorațiuni extravagante, dar în care acest editor de moda de timp, cumpărători și clienți pot doar ghici. Sezonul trecut, Grand Palais a fost reconstruit pe bulevardul Chanel, iar spectacolul a avut loc sub forma unui raliu feminist. În acest moment, Grand Palais a fost transformat într-o braserie pariziană, iar aceste decorațiuni s-au apropiat perfect de noua colecție de toamnă-iarnă în retrosetație.

În plus față de obiectele iconice tweed pentru modă la domiciliu, Karl Lagerfeld a prezentat jachete, blănuri și pungi cu elemente 3D tridimensionale, fuste maxi, jachete perforate și bluze cu mai multe straturi. În spectacol au apărut pantaloni încastrați, catifea și cochilii. Se acordă atenție pungilor sub formă de hanoră Chanel (un semn evident în direcția Moschino), precum și tricotaje cu buzunare spațioase. Este demn de remarcat faptul că spectacolul a fost prezentat și mai multe imagini de sex masculin că acest sezon a devenit un eveniment frecvent. De exemplu, modelele masculine au apărut la spectacolul Rodarte din New York și Gucci în Milano, fără a menționa aspectul impresionant al lui Ben Stiller și Owen Wilson la show-ul parizian de Valentino.

Prêt-à-porter debut pentru Galliano pentru Maison Margiela

"Galliano a prins casa" - acesta a fost titlul de articole despre noua colectie. Și este adevărat că John Galliano a arătat clar acest spectacol care domnește în final și irevocabil la balul Maison Margiela (din numele casei de modă, după cum ne amintim, au aruncat numele fondatorului său "Martin"). Probabil, rolul a fost jucat de faptul că majoritatea criticilor din lume au salutat prima colecție de couture a lui John pentru MM, iar acest lucru a contribuit la încrederea în sine a designerului. Astfel, în cea de-a doua colecție de femei - prêt-à-porter - am văzut o mulțime de Galliano și foarte puțină Margiela. Aproape a fost machiajul de neon de Pat McGrath și teatralitatea generală a prezentării.

Din fostul Margiela moștenit, cu excepția pantofilor fleecy, cusăturilor răsucite, mănușilor, care amintesc de uz casnic, decorarea specifică, experimente cu țesături vâscoase și deconstruite. Dar în compania cu ei au apărut catifea, elemente de formă militară, mâneci victoriene, paiete, piele de leopard și șarpe, flounces - de fapt, tot ceea ce tendințele din următorul sezon constau în, de aceea Galliano a fost norocos.

Ultimul lucru pe care mi-l amintesc despre spectacol este modul în care Galliano a bătut rapid, în speranța că va ieși în finalul spectacolului. Cu toate acestea, ca și în vremurile vechi de anonimat acasă, nimeni nu a venit să se plece. Este amuzant că, în timp ce Galliano este ocupat la noul loc de muncă, Bill Gatten este implicat în brandul său personal. Și trebuie să spun că John Galliano nu este în cele mai bune mâini: noua colecție a eșuat deloc.

Triumful stilului la spectacolul Givenchy

Trăim într-o epocă în care moda mișcă imaginea, care, la rândul ei, este un stil de pricepere. Un stilist strălucit va putea să aplice treptat chiar și hainele cele mai mediocre. Dovada cea mai izbitoare este fenomenul lui Edie Slimane din Saint Laurent: el este în primul rând un stilist puternic, nu un designer. Gucci, noul director de creatie, Alessandro Michele, isi urmareste drumul si se pare ca casa italiana va avea succes si o crestere rapida a vanzarilor.

Ricardo Tishi a hotărât să sară pe același tren, având în lumină spectacolul de rochii sexuale și de seară tradiționale pentru casa cu stil, ca și cum ar fi fost împrumutat de la concertele FBA twigs. Da, această tehnică este departe de a fi inovatoare, de anul trecut, dar la Săptămâna modei din Paris a cauzat o rezonanță. Deci, artistul de machiaj Pat McGrath și echipa ei au decorat fețele modelelor cu pietre, cercei masive și ornamente pentru nas. Silence spune că a împrumutat ideea de la cholas mexican, dar, de fapt, a apărut mult mai devreme. Nu erau tricoturi și fire umede încadrate de modele cu inele de față. Acum, stilul preferat al lui Hels-ready va face un glonț pentru mase, cu siguranță pentru nemulțumirile adânci ale subculturii.

Varietate de coafuri la show-ul Louis Vuitton

Un alt exemplu al victoriei stilistilor moderni este spectacolul Louis Vuitton, care este sustinut de editorul talentat W Magazine, Marie-Amelie Sauve, asistentul Nicolas Ghesquière de la opera sa din Balenciaga. Colectia unei case respectuoase a fost reprezentata de fete cu par roz, bruste dezordonate, coafuri afro, parul cret, roscate, blonde, brunet, ras la zero, cu parul scurt si lung. Este puțin probabil ca spectacolul să fi fost atât de spectaculos, dacă nu ar fi fost abordarea îndrăzneață a turnării. Colecția Louis Vuitton sa dovedit a fi extrem de simplă și de purtat: blănuri, mini-fuste, pantofi cu toc, veste de schi, tunică și imitații, costume multicolore, broșe, pahare aviatorilor și pungi sub formă de cutii.

Noua sexualitate în cadrul show-ului Christian Dior

Noua colecție de Raf Simons pentru Christian Dior a devenit cea mai comercială pentru tot timpul muncii sale în casă. Primele imagini erau destul de simple: o rochie neagră, un pulover și o fustă scurtă, o jachetă și o broască cu pumn. Deci, Raf a subliniat încă o dată ideea generală a tuturor spectacolelor despre săptămâna modei - purtare. Al doilea punct important pe care l-am văzut în filmul "Dior and Me", care a fost recent lansat pe ecrane: este important pentru Rafa să facă couture portabil, iar în prêt-à-porter să continue și chiar să recreeze aceste idei de modă înaltă. Astfel, colecția de primăvară a fost dedicată lui David Bowie și psihedelicii din anii '70, iar în noua colecție prêt-à-porter, Raff a continuat să lucreze cu aceleași teme, idei și siluete.

Raf a arătat, de asemenea, cum arată astăzi noua sexualitate - atât modest, cât și cu curaj. Latexul lateral coexistă cu rochii laconice, ciorapi psihedelici în obtyag - cu straturi laconice de culori pastelate, fuste cu decupaje - cu cămăși modeste. În plus, Raf a atins tema retro-futurismului, arătând lucruri ca o tăietură clasică, dar cusută dintr-o plasă acoperită cu plastic lucios.

Retrofuturismul și Lady Gaga la spectacolul Balenciaga

Spectacolul Prada din Milano a făcut posibilă discutarea despre revenirea retro-futurismului, care va deveni în mod evident una dintre principalele tendințe din acest an și anul viitor. La Paris, Raf Simons și Nicolas Ghesquières au lucrat în acest stil. Cu toate acestea, Alexander Wang a interpretat-o ​​cel mai puternic. Pe de o parte, multe dintre siluetele din colecția sa, de la straturi de cilindri până la rochii, butoaie, au fost împrumutate direct din arhivele casei Balenciaga 50. Pe de altă parte, furajele și materialele (inele metalice, tweed roșu) au făcut lucrurile moderne și relevante.

La acest spectacol, stilul a jucat de asemenea un rol: lucrurile clasice, feminine, făcute din tweed și lână, au fost combinate cu cizme grosiere pe o rotire plat și cu cercei perle masive. De asemenea, sa acordat atenție detaliilor avangardiste: bărcile sunt decorate cu blană, gulerele sunt realizate sub formă de curele, broșele sub formă de sabii sunt decorate cu haine și fuste, iar pungile și hainele par a fi pulverizate pe pungi. Punctul principal a fost apariția pe podium a Lady Gaga: diva pop a ieșit din spatele scenei și a murdărit podiumul în direcția spațiului său de oaspeți din hol.

Masti pe spectacole de Rick Owens si Undercover

"Corpul nostru este cetatea noastră", Rick a vrut să spună despre o nouă colecție monumentală care constă în întregime din lucruri sculptate. Prima utilizare a paietelor decorative în istoria mărcii a fost surprinzătoare. Cu toate acestea, îmi amintesc spectacolul cu măști crăpate de aur și argint pe fețele modelelor. În ele, fetele arătau ca sculpturi sau actori ai teatrului antic.

Jun Takahashi, creatorul mărcii Undercover, a mers și mai mult și a adăugat un context social spectacolului său. Deci, modelele au urcat pe podium în măști de plastic înfiorător de la biroul chirurgului plastician. Fețele fetelor au fost ciupite, ca și cum ar fi avut doar rinoplastie, au schimbat forma buzelor și a pomeților. Având în vedere că majoritatea modelelor de îmbrăcăminte ale mărcii sunt concepute pentru femei respectabile, subtextul nu era nici măcar ambivalent, ci triplu. După cum a subliniat corect Style.com, "se părea că fetele tinere se prezintă ca femei mature care tocmai au fost supuse unei intervenții chirurgicale pentru a-și recâștiga tinerețea".

Varietate de machiaj Séline

Noua colecție a lui Phoebe Failo pentru Céline a cauzat o furtună de entuziasm și recenzii pozitive printre critici. Phoebe a rămas credincioasă să lucreze cu tehnici noi de croitorie (multe lucruri erau în mod deliberat "neterminate") și materiale (lână gălbuie). Cu toate inovațiile, designerul a arătat o colecție purtătoare, demonstrând încă o dată modul în care o femeie modernă arată și simte spiritul vremurilor. Există slipoane confortabile, cumpărături practice și genți de umăr, amprente animale și accesorii monocrome, rochii laconice și rochii de seară în stil de lenjerie, tricouri și fuste sub genunchi, rochii tricotate și salopetă. Un alt punct important al spectacolului - o varietate de machiaj. Fiecare model a fost făcut un machiaj individual, care se potrivea unui costum specific. Astfel, Phoebe a arătat că lucrurile ei pot fi o abordare individuală, nu o abordare universală.

Peisajul mobil pe spectacolul Kenzo

Kenzo directorii creației Carol Lim și Umberto Leon, care lucrează la colecție, anticipează în mod clar modul în care vor arăta imaginile din spectacol în Instagram. Sezonul trecut, spectacolul a avut loc într-un parc de skater, unde ecrane imense au fost postate cu saluturi în diferite limbi - drept rezultat, aproape cel mai mare videoclip a fost încărcat în acea săptămână de la Kenzo. În acest an, au creat decorațiuni holografice mobile care s-au mutat în timpul spectacolului împreună cu modelele. Construcțiile au fost controlate prin Wi-Fi.

Miezul colecției a fost lucruri pentru activități în aer liber și stratificare: anoracurile și ponchurile au fost combinate cu fuste Midi și pantaloni drepți tăiați, jachete voluminoase cu rochii ușoare. După cum spun designerii, dacă o pătură intră în mâinile clientului, ea poate să facă cu ușurință o fustă sau o jachetă din ea. Se va acorda atenție capacelor și eșarvelor înfășurate în jurul capului în maniera arabă. Nu și fără lucrurile tradiționale pentru Kenzo, cu amprente strălucitoare, precum și lucruri care pot fi purtate și comercializate: fuste pliate ușor și costume de pantaloni.

Sânii la Jacquemus, Lemaire, Acne și Saint-Laurent arată

Dacă în urmă cu o lună toată lumea discuta despre modelele goale de sub curea de la spectacolul Rick Owens, apoi după Săptămâna modei de la Paris au existat așa-numitele momeli de sfori la spectacolele colecțiilor de femei. Sânii buni sclipiră într-un spectacol de Jacquemus, Acne și Saint-Laurent, ridicând problema percepției ei și a dreptului de ao expune în mod public. Lemaire a arătat lucruri voluminoase, în cea mai mare parte, ascunzând figura, dar inclusă în colecția "saci tit" - pungi sub forma unui bust feminin. Cel mai interesant în acest sens a fost spectacolul lui Jacmus. El a inclus cele mai multe arcuri care i-au expus pieptul. Cu toate acestea, colecția sa este, de asemenea, interesantă din punct de vedere al ideilor de design. În noul sezon, a început să lucreze cu conceptualismul și, judecând după ea, Maison Margiela a luat destul de greșit directorul creativ. Deci, Jacmus a fost dus cu deformarea tăieturii, cu detalii suprarealiste asupra hainei. Nu e de mirare, deoarece designerul are experiență cu COMME des GARÇONS. Modelele au mers desculț pe podium, fețele lor erau acoperite fie cu măști de carton, fie au fost pictate de alte portrete. Ar trebui să menționăm, de asemenea, tăieturile pe haine și siluetele lucrurilor: arătau ca niște figuri tăiate din carton de către un copil. Din păcate, videoclipul de la spectacolul Jacquemus al sânilor goi nu este vizibil: înregistrarea a fost cenzurată de YouTube.

Fotografiz: Imagini Getty