O sută de ani de machiaj: Cum se repetă machiajul de diferite decenii

În ultimii o sută de ani - aproape un minut pe scara eternității - nu numai ideile despre drepturile omului, modă, dar și reprezentarea imaginilor femeilor în cultura populară și întregul concept al frumuseții s-au schimbat complet. Pe ideile a ceea ce este la modă și ce nu este, totul afectează - de la starea politică și economică a țării la imaginile care difuzează vedete de film și pop.

Proiectul 100 de ani de frumusețe, concentrându-se asupra imaginilor reproduse în cultura pop, demonstrează clar modul în care aceste idei s-au schimbat în diferite țări. Modificat machiaj, coafură și stil - împreună cu muzica, literatura, sistemul politic și, nu în ultimul rând, locul femeilor în societate. Moore Soboleva a încercat să reunească stilurile care sunt populare în machiaj în fiecare deceniu și a luat instrumentele care îi vor ajuta să se recreeze. Ne-am concentrat în primul rând pe modelul european-american - este clar că în țările din Asia și Africa, atât imaginile, cât și stilurile erau diferite și aceasta este o conversație complet diferită.

1910

Deceniul care conținea sfârșitul erei edwardiene și al primului război mondial. Cinema, teatru și balet silențios influențează ideile despre frumusețea feminină: balerina Anna Pavlova și actrița Mary Pickford sunt considerate ideale. În 1909, Harry Gordon Selfridge deschide un magazin de autovehicule Selfridges din Londra cu primele "colțuri cosmetice" și vine cu un nou pas de marketing: cumpărăturile nu sunt o necesitate, ci o plăcere.

În modă - paliditatea aristocratică (bronzul în acest moment este încă considerat lotul săracilor, mulți care lucrează în aerul proaspăt) și sprâncenele clar decorate. Un semn de sănătate este considerat a fi roșu roz pe tot obrazul: acesta este ceea ce vedem pe cărți poștale și postere, cu care Mary Pickford apare pe coperta revistei Theatre. Ochii sunt pictați la minim: doar actrițele care sunt strict înrobite pentru imaginea unei femei vamp, în special Ted Bara, folosesc în mod activ umbre negre. În ansamblu, cosmeticele sunt prerogativa oamenilor bogați și a femeilor "inactive": au început să cheamă pentru machiaj atunci!

1920

La 19 august 1920, a fost adoptat al XIX-lea amendament la Constituția Statelor Unite, care le-a conferit femeilor dreptul de a vota. Cele douăzeci de ani au început, una dintre cele mai strălucite decenii din istorie. Gloria jazzului, literaturii și sentimentul general al libertății au dat naștere conceptului de flaps: fete care, ca și bărbații, au participat la viața publică și s-au bucurat împreună cu ei.

Flappers purtau rochii scurte, își tăiau părul, fumau, cântau, dansau, duceau viața sexuală activă și pictură luminos. Zelda Fitzgerald, Isadora Duncan, Louise Brooks, Clara Bow - femeile luminoase devin figuri importante în viața culturală. Clasic machiaj flapper - sprâncenele subțiri strălucitoare (de multe ori au fost ras și pictate din nou peste sprâncene), fumuri negre dramatice, buze fine subțiri cu un pronunțat "arc Cupidon" și uneori cu o "inimă".

1930

America sa scufundat în Marea Depresiune, iar Europa, abia recuperând din șocurile primului război mondial, se pregătește pentru a doua. Boomul flambarei se estompează, epoca jazzului se termină. Frivolitatea este înlocuită de carisma puternică a femeilor puternice și nu foarte vesele: Katherine Hepburn, Bette Davis, Joan Crawford, Marlene Dietrich într-un costum de bărbat. Greta Garbo, a cărei carieră a înflorit la sfârșitul anilor 20, este renumită pentru faptul că aproape niciodată nu zâmbește pe ecran (filmul "Ninochka" din 1939 apare cu un slogan "Garbo râde!"). Există legende despre personajele lor complexe, viața lor personală este un subiect de discuție.

Aceste noi femei complexe au buze clar definite și pietre dramatice dincolo de limitele liniei naturale. Ochii pun accentul pe genele lungi curbate. Actrița folosește facturi, dar industria nu se află în urmă: în 1931, primul curler pentru gene a intrat pe piață, iar în 1933, Maybelline a produs o rimel ieftină, disponibilă oricui.

1940

Lumea sfâșiată de război cheamă femeile: ele devin participanți plini de evenimente teribile. Există afișe de propagandă care arată potențialul puterii feminine: una dintre ele, "Putem să o facem", a fost ulterior reprodusă ca feministă. Părul eroinei sale este ascuns sub o batistă, pe fața lui este un bronz sănătos și roșie. În același timp, imaginea unei fete cu păr lung, cu forme rotunjite și buze strălucitoare (de obicei coral-roșu) câștigă popularitate.

O fetiță este, de obicei, pe jumătate goală sau îmbrăcată în uniformă militară: o femeie, în ciuda tuturor solicitărilor de muncă, ar trebui să inspire în continuare bărbații în viziunea publică. Afișele postere sunt comune în rândul soldaților; de cele mai multe ori apar actrițe de film - în special, Betty Grable și ultra-populara Rita Hayworth (una dintre primele bombe atomice a fost numită Gilda după eroina ei în filmul cu același nume). În cinematografie, noirul devine un gen important - un detectiv implicat în vicii, unde adesea nu există un singur erou pozitiv, iar femme fatale este obligatorie.

1950

Perioada postbelică îndepărtează inițiativa femeilor și le întoarce la bucătărie, la soț și la copii. Boom-ul copilului incepe si imaginea problematica a "gospodinei ideale" vine la moda - cu un tunsoare, tocuri, machiaj si bijuterii, pregatirea unei mese multi-curs si gestionarea ingrijirii casei si a gradinii.

Materialul celebru "Ghidul soțului cel bun", publicat în revista Housekeeping Monthly din mai 1955, conține o listă completă a regulilor "bunei soții" și, chiar dacă acest text este specific fals, după cum spun unii sceptici, este încă destul de orientativ. O femeie frumoasă din anii 50 este o femeie bine îngrijită și sănătoasă: are ruj roșu perfect, sprancene mari, subțiri și păr. Atât în viață, cât și pe ecran, ea ar trebui să fie în mod tradițional sexy și dulce, puțin naivă și, în același timp, să-și vadă fericirea într-un bărbat - ca eroina Marilyn Monroe și Audrey Hepburn.

1960

Zahărul Crusta penticostală a fost rapid cracată: următoarea decadă a adus revoluția sexuală (în primul rând datorită debutului contraceptivelor în 1960) și, cu ea, așa-numita invazie britanică - înflorirea artei contra-culturale britanice, condusă de The Beatles. În Statele Unite, Andy Warhol întemeiază "Fabrica", care devine nu atât un atelier de artă ca mod de viață.

Femeile și-au tăiat scurt părul și au atras genele imense ca Twiggy sau au accentuat sexualitatea construită într-un absolut: în mod deliberat ca Brigitte Bardot și relaxat ca Jane Birkin și hippies. În același timp, sub semnul explorării spațiului, futurismul, luciul și plasticul vin în modă, dar moda "spațială" rămâne convențională sexuală. În machiaj, femeile încep să stăpânească nuanțele pastelate strălucitoare și tehnica tăierii tăiate (pliante strâns ale secolului), care se vor întoarce la instagram cincizeci de ani mai târziu.

1970

Revoluțiile estetice și culturale din anii '60 au stabilit câteva tendințe importante care au apărut în anii '70. Hippies a dat naștere unei modă pentru naturalitate și "tonuri naturale" - părul lung și fața lui Yoko Ono fără machiaj au devenit simboluri ale esteticii din anii 70. Mulțumită lor, în societate a apărut un interes în psihedelică, umbre strălucitoare și motive etnice.

Revoluția sexuală, legată inseparabil de hippie și principiile iubirii libere, continuă să elibereze femeile - Debbie Harry și Farrah Fawcett apar pe coperți, frumoase, îndrăznețe și confecționate. În același timp, în New York, și mai târziu la Londra, mișcarea de glam și punk câștigă impuls - și, cu ea, săgețile extreme negre ale eșantionului Suzy Sue. Make-up-ul încetează să mai fie o prerogativă exclusiv feminină (o dovadă a acestui lucru este strălucirea pe fețele solistelor papusilor din New York), iar datorită lui David Bowie, imaginile androgynose ajung la modă.

1980

Sunt veniți ani de neînfrânate, nu se mai găsesc alt cuvânt, disco: amprente de leopard, fire de par uriașe, o strălucire și o strălucire mare de toate culorile posibile, strasuri și paiete cu o mărime de cinci copeci în dimensiune.

Deceniul, care a fost recent făcut să disprețuiască, a extins extrem de limitele stilului, proclamând principiul "mai strălucitor - cu atât mai bine". În 1981, se deschide canalul MTV, iar moda cântărețului de stradă (Cindy Loper, Kim Wilde) este influențată aproape în mare măsură de actrița de film - dar chiar și pictogramele de stil, cum ar fi Michelle Pfeiffer, nu sunt depășite de moda în 80 de ani. Războiul "Star Wars" și "Back to the Future" deschid epocile de blockbustere - cinematograful este acum mai concentrat pe tineri decât pe adulți; in acelasi timp incepe boom-ul serialelor de teen.

1990

Boomul de culoare al anilor '80 este înlocuit de minimalismul pe de o parte și de un grunge agresiv pe de altă parte: chicul eroic al tinerei Kate Moss și fragilitatea lui Winona Ryder alături de rujul murdar de Courtney Love și buzele umflate de Shirley Manson de la Garbage. În același timp, stilul este dictat de eroii și de heroinele filmelor adolescente - în Statele numele filmului "Stupid" este încă înspăimântător, iar proprietarul lui Lime Crime Do Deer i-a dedicat chiar o colecție.

În stilul subteran, la vârful esteticii rave cu culorile ei strălucitoare și în cea lucioasă - boom-ul supermodelului: numele lui Naomi, Cindy, Claudia și Linda nu necesită nume, iar clipul lui George Michael "Libertatea!" stabilește noi standarde de frumusețe și sexualitate (și mai degrabă nerealiste).

Anii 2000

În 2003, directorul creativ Lancôme, Fred Farrugia, lansează Juicy Tubes - strălucire transparente groase cu mirosuri de fructe - care instantaneu devin obiecte de dorință (și, în același timp, imitație). Anii 2000 au moștenit minimalismul din deceniul precedent, după ce au dezvoltat-o: în această perioadă se obișnuiește să picteze cu nuanțe neutre slabe, doar pentru a le decora cu săgeți negre clare, purtând pe buze aceeași strălucire strălucitoare sau ruj piersic.

Angelina Jolie, deja un superstar, are un ruj greu greu (mărcile încep să producă cu sârguință culori similare), sprâncenele sparte și pielea palidă. Pe de altă parte, interesul pentru vedetele latinoamericane - Jennifer Lopez, Salme Hayek - popularizează bronzarea: paturile de bronzat și produsele de bronzare concurează cu pulberi și servetele.

Anii 2010

Timpul nostru este de obicei caracterizat ca fiind cel mai diversificat: industria cosmetică oferă toate culorile și texturile posibile. Dorințele clienților și, în consecință, producătorii au coincis în cele din urmă cu posibilitățile: formulele fac posibilă atât atingerea culorilor strălucitoare, cât și a texturilor non-uscate, durabilitatea și confortul.

Make-up devine artă și în cele din urmă încetează să se încadreze în limitele genului: Patrick Starrr și Manny Gutierrez joacă nu mai puțin un rol în moda cosmetică decât Kim Kardashian. Culorile tradiționale sunt plictisitoare pentru toată lumea, iar utilizatorii învață noi nuanțe: umbrele roșii au devenit o tendință zilnică și chiar buzele de culori non-naturale nu vor surprinde pe nimeni. Instagramul este dominat de săgeți lungi, contururi active, pomeți umede, radiante și buze perfecte (chiar dacă acestea sunt albastre).

În paralel cu instamazykuyu, care implică zece straturi de produse cosmetice (pur și simplu pentru că aparatul foto "mănâncă" jumătate din culori și texturi), moda pentru "frumusețea naturală" se dezvoltă - și lucioasă (strălucire sănătoasă "sănătoasă") și neretușată: așa cum sunt. Îndepărtarea de la nevoia sa transformat în final într-un accesoriu, și aspectul - în mediul de dispoziție, care poate fi schimbat în funcție de dorință. Și aceasta este - și nu deloc varietatea texturilor - principala realizare a industriei.

poze: Wikimedia Commons (1, 2), Paramount celebru Lasky Corporation, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, filme Alan Clore, Regency Enterprises, Nikkie Tutoriale