Ce sa întâmplat cu haute couture și cine are nevoie de ea

În Paris, sezonul de primăvară-vară al săptămânii de modă haute couture sa încheiat, ceea ce sa dovedit a fi bogat în evenimente notabile. Aici, Marco Dzanini a prezentat colecția de debut pentru Schiaparelli, iar Vionnet a demonstrat linia de croșetă creată de Hussein Shalayan. Jucătorii tradiționali de pe piață, Chanel și Dior, au făcut, de asemenea, o agitație în știrile noastre: pe modelele lor, modelele au mers la rochii elegante de seară cu adidași, ceea ce reprezintă un precedent pentru couture. Am decis să înțelegem ce este hautura couture reală, ce se întâmplă cu această instituție în secolul 21 și de ce oamenii obișnuiți au nevoie de ea.

Pe scurt, haute couture este ceea ce a început moda în sensul său actual. Termenul a fost introdus de designerul englez Charles Frederick Worth, ale cărui colecții au fost cusute la Paris la mijlocul secolului al XIX-lea. Stratul de curea strictă a dobândit o sută de ani. În 1945, organizația franceză influentă Chambre Syndicale de la Haute Couture a hotărât că, pentru a deveni o persoană de sex masculin, trebuie să faceți niște manipulări simple. De exemplu, deschideți un atelier propriu la Paris, angajați cel puțin 15 persoane cu normă întreagă și coaseți haine pentru clienți privați cu accesorii și, de asemenea, - ca un mic bonus - arată 25 arcuri pentru viața de zi cu zi și seri în timpul Săptămânii Paris Haute Couture de două ori pe an . După ce ați citit această listă, nu veți fi surprinși de faptul că acum există aproximativ 10 membri ai Chambre Syndicale de la Haute Couture: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela și alții. Există mai mulți designeri de oaspeți care au urmat reguli puțin mai stricte și au reușit să intre în programul oficial al săptămânii de couture. Acestea sunt, de exemplu, Atelier Versace, Rad Hourani și Viktor & Rolf. În același timp, pret-a-porte arată două sute de mărci - se dovedește că haute couture este mai degrabă mort. Mă întreb cât de mic ar trebui să fie lista participanților la Chambre Syndicale de la Haute Couture, pentru ca coutura neviabilă să fie recunoscută oficial.

Când a început acest proces? În anii 1950 și 1960, când îmbrăcămintea a început să fie produsă în tipărire. Couturiers, care au ținut la ordinele clienților privați, și-au închis casele sau au trecut la gata de îmbrăcăminte, doar pentru că nu puteau rezista competiției în preț. Până la începutul anilor 1990, majoritatea timbrelor de couture rămase erau în datorii. Apoi a început schimbarea în sensul întregului proces, care se petrece în jurul couture-ului, a conținutului angajaților atelierului și a spectacolului. Anterior, couture-ul a stabilit tendințele pentru anul și a fost principala sursă de venit pentru designer. Acum este dificil să spunem că următoarea colecție de Giorgio Armani Prive sau Elie Saab, dedicată a) anului 1920; b) Est; c) din 1960, stabilește orice tendință. Cum sunt rochii cu saci de centura, adidași Chanel și haine de tatuaj Maison Martin Margiela pe care le-am văzut săptămâna trecută? Ei, din nou, nu stabilesc tendințe sau nu le afirmă. Este, mai degrabă, dovada finală că cultura stradală domină moda acum. În ceea ce privește veniturile, totul este simplu: gata de îmbrăcăminte, accesorii și parfumuri oferă companiilor mult mai mulți bani decât 30 de rochii cusute manual, pe care le cheltuiți pe bani pentru a afișa cât mai mult decât taxa de publicitate a celebrităților.

Haute couture a secolului 21 este mai degrabă o poveste de marketing pentru casele de modă mari, o modalitate de a oferi oamenilor un basm promis inițial de industria modei. Obțineți cel puțin Chanel. Nu pare a fi o limită a maximalismului lui Karl Lagerfeld: defileele sale sunt ținute în jurul unui aisberg, într-un spațiu decorat sub planetă după apocalipsă și în pădure. Toată lumea vine să vadă spectacolul, de la Alexa Chung și Inés de la Fressange până la Lily Allen și Audrey Tautou. Fotografiile lor sunt urmărite de mii de fete simple - și nu, nu, da, și vor cumpăra o sticlă de parfum Nr. 5 sau, dacă acestea sunt raționale, o pungă sau pantofi. Aceeași poveste cu hainele. Rochia din colecția Raf Simons pentru Dior, pe care Jennifer Lawrence a donat-o la Oscar, a făcut parte din unul dintre cele mai populare meme din 2013. Ce nu este cea mai bună campanie de publicitate în zilele lui Instagram și Facebook? Ce putem spune despre cel mai traditional caz de acest fel de marketing - celebrități pe covorul roșu și celebrități din primul rând al emisiunii, care se află pe nenumărate liste de cele mai bine îmbrăcate în opinia Cosmopolitan / Tatler / New York Magazine - .

Desigur, este grozav să privim haute couture atât de neechivoc: la urma urmei, ajută la păstrarea tradițiilor de croitorie și artizanat, care sunt deosebit de importante în momentele când H & M, Topshop și Zara au inundat literalmente totul. Datorită couturei, tehnicienii vechi dobândesc viață și nu stau în picioare în arhivele Muzeului de Artă Aplicată. Potrivit mărcilor de presă ale mărcii, de exemplu, Givenchy, este nevoie de 1-2 mii de ore pentru a crea o singură rochie de haute couture. Apropo, aceste rochii de cele mai multe ori nu sunt create de decoratori obișnuiți sau de producători de dantela de marcă, ci de maeștri de la atelieri mici de epocă, cum ar fi atelierul de sclipici L'Ecole Lesage Paris sau atelierul de flori și pene al Maison Lemarié. Pentru astfel de companii de mici dimensiuni, vechi de haute couture, una dintre putinele modalitati de a oferi locuri de munca unor zeci de oameni si de a-si transfera abilitatile de la o generatie la alta.

Este imposibil să spun cu certitudine dacă haute couture așteaptă un viitor minunat: mai degrabă vedem un fel de stagnare. Saptamana inalta de moda dureaza aproximativ trei zile si este plina de 20 de spectacole, din care putin peste jumatate sunt recunoscute oficial: acestea sunt spectacolele membrilor Chambre Syndicale de la Haute Couture mentionate mai sus. Rețineți că spectacolul rusilor Yulia Yanina și Ulyana Sergeenko nu este în programul oficial, ceea ce înseamnă că sindicatul de modă înaltă nu le recunoaște și există motive obiective pentru asta. Chiar și două duzini de spectacole devin canale excelente de informare: există întotdeauna o mulțime de discuții în jurul săptămânii couture. Deoarece Givenchy închide linia de couture, atunci Viktor & Rolf revine cu prima colecție de couture timp de 15 ani. În acest sezon, printre evenimentele de mare amploare a fost debutul lui Marco Zanini de la Schiaparelli - destul de reușit, apropo, și linia demică a lui Hussein Shalayan pentru Vionnet. Problema este că săptămâna modei de la haute couture nu este completată cu nume noi - designeri tineri talentați: este prea scump să conțină un brand de couture. Amintiți-vă de exemplul olandezului Iris van Herpen: a început cu haine de haute couture, dar acum se mută la gata de îmbrăcăminte. Evident, în viitorul apropiat, emisiunile de couture vor fi percepute ca un instrument de marketing. Dar ce.